Des expositions


en lien avec la démarche autobiographique, avec les histoires de vie, l’écriture, les journaux intimes, plus généralement la littérature et la culture.


05/04/2025

« Fils et Filiations », l'exposition qui tisse les liens entre passé et présent


Du jeudi 27 mars au mercredi 28 mai 2025 - Galerie des Ateliers de Paris - 30 rue du Faubourg Saint-Antoine, Paris 12e


À travers broderies, tissages et installations, seize créateurs explorent les rapports entre le textile et la mémoire. Une exposition gratuite à découvrir à l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art.

Le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art de la Ville de Paris propose une immersion dans l’univers du textile et de la mémoire. L’exposition Fils et Filiations réunit seize créateurs qui explorent, à travers leurs œuvres, la manière dont les histoires familiales, les récits collectifs et les souvenirs se transmettent par le fil.

De la tapisserie à la broderie contemporaine, en passant par des installations artistiques, ces créations mêlent matières et techniques variées – lin, laine, soie, plastique, tissage, nouage, tressage… – pour donner corps à des récits sensibles et universels...


 

Wolfgang Tillmans - Rien ne nous y préparait - Tout nous y préparait


Une exposition du 13 juin au 22 septembre 2025 au Centre Pompidou Paris


L’exposition rétrospective explore plus de trente-cinq ans de pratiques artistiques à travers divers genres photographiques, tels que le portrait, la nature morte, l’architecture, le documentaire et l’abstraction. Son œuvre s’y décline en des formes très variées et joue sur la verticalité des murs et l’horizontalité des tables, défiant ainsi toute tentative de catégorisation. Outre son travail photographique, Tillmans intègre dans cette vaste installation des œuvres en image animée, musique, son et textes, avec des contributions d’artistes issus de la performance.



Paris noir - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000


Du 19 mars au 30 juin 2025, une exposition au Centre Pompidou - Galerie 1, niveau 6


De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, « Paris noir » retrace la présence et l’influence des artistes noirs en France entre les années 1950 et 2000. Elle met en lumière cent cinquante artistes, de l’Afrique aux Amériques en passant par la Caraïbe, dont les œuvres ont rarement été montrées en France. 

« Paris noir » est une plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création, qui a donné naissance à une grande variété de pratiques, allant de la prise de conscience identitaire à la recherche de langages plastiques transculturels. Des abstractions internationales aux abstractions afro-atlantiques, en passant par le surréalisme et la figuration libre, cette traversée historique dévoile l’importance des artistes afro-descendants dans la redéfinition des modernités et postmodernités ...


 

Le cercle de Rilke


Du 9 mars au 25 mai 2025, une exposition au musée Émile Verhaeren - E. Verhaerenstr. 71
  2890 Puurs-Sint-Amands (Belgique)


L’artiste Gerolf Van de Perre s’est inspiré de la figure du poète germanophone Rainer Maria Rilke, secrétaire du sculpteur Auguste Rodin pendant ses années parisiennes. Le cercle parisien de Rilke s’est formé avec Émile Verhaeren, Romain Rolland, Stefan Zweig et Léon Bazalgette.

Dans cette exposition, Van de Perre ne se contente pas de représenter les figures du cercle de Rilke, il tente aussi, par toutes sortes de réflexions, de faire sienne la vision qu’avait Rilke des « choses » et du monde qui l’entourait.




 

Zola photographe


Du 19 février au 20 avril 2025, une exposition à l'espace Richaud à Versailles


L’exposition Zola photographe est une coproduction de la Ville de Versailles et de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) qui conserve le fonds photographique d’Émile Zola. Elle présente le travail photographique d'Émile Zola à travers plus d’une centaine de tirages, 26 clichés orignaux ainsi que des objets personnels.

La plupart des photos sont des tirages modernes réalisés par la MPP à partir des négatifs qu’elle conserve, complétés de quelques tirages originaux et de prêts de la bibliothèque Méjanes d’Aix-en-Provence, du musée d’Orsay et des descendants d’Émile Zola.


Cette exposition se décline en six chapitres :

  1. Une introduction
  2. L'apprentissage de la photographie
  3. Médan, la sociabilité, l'écriture, l'Italie
  4. Les impressionnistes
  5. L'intimité et la technique
  6. L’exil, Paris, la fin.


 

La BD s'expose toute l'année à Angoulême


Des expositions au Musée de la Bande Dessinée - Quai de la Charente - 16000 Angoulême


 

Jacques Prévert, rêveur d’images


Du 18 octobre 2024 au 16 février 2025 - Musée de Montmartre - 12 rue Corot 75018 Paris


À l’occasion de la célébration du centenaire du surréalisme  et du soixante-dixième anniversaire de l’installation de Prévert en 1955 au 6 bis, Cité Véron – juste au-dessus du Moulin Rouge dans le 18ème arrondissement – le musée de Montmartre met à l’honneur celui qu’on connaît d’abord et surtout comme poète et scénariste, mais dont la création s’étend bien au-delà.

Car Jacques Prévert est un artiste aux multiples facettes. Parolier et auteur de chansons, dramaturge, humaniste engagé, pleinement surréaliste, il a également consacré une part importante de sa vie aux arts visuels : planches de scénarios illustrées, collaborations artistiques avec des peintres, sculpteurs et photographes, collages surréalistes, Éphémérides…

Tel un alchimiste, Prévert jongle avec les images comme il manie les mots, il les décortique, les assemble, construit et crée des mondes « à la Prévert », nous emportant dans sa rêverie et son temps. Profondément poétiques et visuelles, elles viennent enrichir notre compréhension de l’univers prolifique de l’artiste.

Ces créations, plus intimes et confidentielles, souvent éclipsées par ses écrits mais tout aussi révélatrices de son génie, méritent aujourd'hui d'être redécouvertes et sont mises en lumière dans l’exposition « Jacques Prévert, rêveur d’images ».


 

Chaque vie est une histoire


Du 8 novembre 2024 au 9 février 2025, une exposition au Musée de l'histoire de l'Immigration -  Palais de la Porte Dorée, 293 Av. Daumesnil, 75012 Paris


À partir du 8 novembre 2024, le Palais de la Porte Dorée accueille une exposition inédite qui investit pour la première fois l’ensemble du Palais, de ses espaces historiques au Musée national de l’histoire de l’immigration en passant par l’Aquarium tropical. 200 regards, artistiques, historiques et témoins, viennent explorer la mémoire, l'invisibilité et l'anonymat pour retrouver des visages et retracer des histoires.

Chaque vie est une histoire propose d’abord une déambulation artistique et poétique à travers un ensemble d’œuvres monumentales, inspirées du Palais de la Porte Dorée et de ses habitants. Sur une invitation de Jean de Loisy, 13 artistes internationaux investissent les espaces historiques du Palais et inventent des créations in situ qui en retracent la mémoire et viennent révéler le monument sous un nouveau jour.

L’exposition se poursuit à l’étage par un parcours intime et sensible qui présente la collection du Musée national de l'histoire de l'immigration sous le prisme de l’invisibilité. Art contemporain, histoire et témoignages dialoguent pour lever le voile sur les récits, singuliers et collectifs, de l’immigration. De Climbing down de Barthélémy Toguo aux témoignages de migrants à Mayotte en passant par les photos du Studio Rex à Marseille, le visiteur découvre un panorama de cette collection unique, initiée il y a maintenant vingt ans.


 

Suzanne Valadon


Du 15 janvier au 26 mai 2025, exposition au Centre Pompidou


Autodidacte, Suzanne Valadon (1865-1938) fut la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. Figure résolument libre, celle qui fut modèle avant d'être pleinement artiste n’adhèrera à aucun courant — si ce n’est peut-être le sien. Riche de plus de deux-cents peintures et dessins, l'exceptionnelle exposition « Suzanne Valadon » retrace son rôle précurseur, souvent sous-estimé, dans la naissance de la modernité artistique.




Une note de

Corinne Bacharach

sur son blog


 

Pour l'amour de soi


Du 24 octobre 2024 au 2 février 2025, une exposition au Musée des Beaux-Arts - 3 place Stanislas  54000 Nancy


"Pour l’Amour de soi" présente un projet photographique mené avec les habitantes et habitants du Village partage, imaginé par Danielle Gabou avec la complicité d’Emmanuelle Henry, et soulignera les vertus expressives et reconstructives de ce média.