Alba et Sadaf - Deux femmes, deux continents, deux histoires vraies 

Du 8 mars au 26 avril 2025 (samedi et dimanche seulement) au théâtre des Mathurins - 36 rue des Mathurins 75008 Paris

Écrit et mis en scène par KHEIRON

Au Salvador, l’avortement est interdit et les femmes qui y recourent risquent des peines pouvant aller jusqu’à 50 ans de prison. 

Mais Alba tombe enceinte.

En Iran, les femmes n’ont pas le droit d’assister aux matchs de football dans les stades afin de les préserver de l’ambiance masculine, dangereuse pour leur pureté. 

Mais Sadaf a un rêve.

Alba et Sadaf ne se connaissent pas et ne se connaitront jamais. 

Pourtant, elles sont liées par quelque chose de bien plus fort… 

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« Si tu veux que je vive », Lucie et Alfred Dreyfus

Le mardi 18 mars 2025, de 20h30 à 21h30, lecture théâtralisée proposée par le Théâtre de l’Imprévu à Orléans

L’affaire Dreyfus éclate dans une période où le contexte social et politique est marqué par une montée du nationalisme et de l’antisémitisme. C’est dans ce climat que le capitaine Alfred Dreyfus de confession juive, est accusé de fournir des informations aux autorités allemandes. Entre la dégradation militaire et la violence de la foule, il peut compter sur le soutien inébranlable de sa femme Lucie, qui lutte quotidiennement pour faire triompher la vérité. Sur le chemin de son combat, elle rencontre Séverine une journaliste féministe et libertaire qui lutte à ses côtés pour que justice soit rendue.

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Le Funambule

Du 1 au 20 mars 2025, une pièce de Jean Genet au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt -  2, Place du Châtelet 75004 Paris

Création : Philippe Torreton

C’est l’un des plus beaux chants d’amour de Jean Genet. Celui qu’il adressa à son jeune amant acrobate, Abdallah Bentaga, dont la danse sur le fil défiait le vertige et la mort, et qui, tragiquement, mettra fin à ses jours. Philippe Torreton s’empare de ce texte dense et incantatoire, aussi sombre que lumineux, qui s’est souvent dérobé à la mise en scène tant sa puissance d’exaltation fait exploser tous les cadres de représentation. L’acteur prodige, qui a joué avec les plus grands noms du théâtre et du cinéma et captivé tous les publics, lui-même auteur passionné par le verbe, se frotte ici à l’écriture enflammée et inflammable de Genet. Une écriture avec laquelle on ne peut pas tricher, où la prise de risque de l’acrobate et le souffle du poète imposent la radicalité d’un jeu plus vrai que vrai.(Marina Da Silva)

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L’Amante anglaise

Du 21 mars au 13 avril 2025 au théâtre de l'Odéon Berthier - 1 rue André Suarès (angle du Bd Berthier) – 17^e

Une pièce de Marguerite Duras -  mise en scène Émilie Charriot

Un homme et une femme, Pierre et Claire Lannes, répondent tour à tour aux questions de L’Interrogateur. Dès le début, Claire Lannes reconnaît avoir assassiné Marie-Thérèse Bousquet, une cousine sourde et muette qui était aussi leur femme de ménage et cuisinière, et avoir découpé en morceaux puis disséminé son corps. Pierre Lannes, qui vit pourtant sous le même toit, n’a rien vu. Marguerite Duras s’est inspirée d’un fait divers pour écrire L’Amante anglaise, mais ce qui l’intéresse réellement derrière l’affaire criminelle, et ce qui anime le geste de mise en scène d’Émilie Charriot, c’est le mystère insondable, métaphysique, de ces étranges figures. Pourquoi Claire Lannes a-t-elle tué ? Dominique Reymond incarne cette femme qui se tient “de l’autre côté du monde”, au-delà de tout jugement moral. Nicolas Bouchaud et Laurent Poitrenaux complètent l’insaisissable trio, pour lequel les questions semblent créer des décalages troublants, ouvrir des silences, plutôt que d’appeler des réponses. Avec cette pièce dont Duras précise qu’elle doit être représentée “sans décors ni costumes”, Émilie Charriot creuse le sillon d’un théâtre centré sur la parole. L’irréductible opacité du texte, sa langue faussement simple, sa poésie quotidienne, font appel à l’imagination du spectateur, et c’est dans notre esprit que les images prennent forme. L’espace, dépouillé, est d’abord construit par la lumière. Et les acteurs semblent à nu, dans un jeu intense, paradoxal, entre clarté et obscurité.

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L’Esthétique de la résistance

Du 1 au 16 mars 2025 au théâtre de l'Odéon - Place de l'Odéon Paris 6e

D’après le roman de Peter Weiss -  adaptation et mise en scène Sylvain Creuzevault

Sylvain Creuzevault examinait dans Edelweiss [France Fascisme], présenté la saison dernière à l’Odéon, le camp de la collaboration française pendant la Seconde Guerre mondiale. Réciproquement, L’Esthétique de la résistance s’intéresse à la résistance intérieure, allemande, au nazisme. Paru en trois tomes de 1976 à 1982, le roman de Peter Weiss suit le parcours initiatique d’un jeune homme en pleine guerre anti-fasciste qui voyage de Berlin à Stockholm en passant par l’Espagne, et, au fil de ses rencontres avec toutes sortes de personnages historiques, dont Bertolt Brecht, se pose la question d’une possible unité communiste. Issu du milieu ouvrier, il se forme en parallèle – et c’est là toute la singularité et la force de l’œuvre de Weiss – à l’analyse des œuvres d’art, pour construire avec ses amis une généalogie de l’art résistant, libéré de toute injonction idéologique. Créé en 2023 avec le Groupe 47 de l’École du Théâtre national de Strasbourg et des membres de la compagnie, ce spectacle est porté par quinze acteurs au jeu échevelé et dantesque. Il se nourrit de l’héritage des théâtres – documentaire, épique, de tréteaux, d’agit-prop, de la commedia dell’arte et du théâtre-récit –, c’est-à-dire de ce que Sylvain Creuzevault appelle “le théâtre des distances, qui présente le monde et les situations humaines comme modifiables”. En adaptant une œuvre où conditions sociales et formes de représentation sont les deux faces d’une même médaille, le metteur en scène questionne l’histoire européenne du point de vue de celle du communisme, et, en ces temps incertains, édifie “une arche contre le déluge”.

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13/02/2025

Gisèle Halimi, une farouche liberté

Du 2 au 31 mai 2025 au théâtre La Scala - - 13, boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Ce spectacle bouleversant est un hommage essentiel à la célèbre avocate

Depuis sa création, cette production de La Scala Paris affiche complet ! Interprétée par Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui, elle s’appuie sur le livre d’entretiens entre la célèbre avocate et la journaliste Annick Cojean, Une farouche liberté, et raconte soixante-dix ans de combats, d’engagement au service de la justice et de la cause des femmes menés par cette personnalité d’exception. Elle met en scène tous les visages de la célèbre avocate éprise de liberté : la femme politique rebelle, la jeune fille, la mère, la grand-mère, l’amoureuse…

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Touchée par les fées

Du 12 février au 27 avril 2025 au Théâtre La Scala - 13, boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit d' années de luttes et de bonheurs intenses d'Ariane Ascaride. Pièce écrite par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang sans qui ce douloureux cri d’amour serait resté enfoui au plus profond de son être. Ici, Ariane se livre, se raconte avec sincérité avec humanité, avec courage et pudeur sans jamais se plaindre et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie.

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Un autre jour viendra

Du 16 au 18 mai 2025, d’après l’oeuvre de Mahmoud Darwich - La Fabrique – Salle Adel Hakim - 1 place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine - À partir de 15 ans

Récital, performance musicale et poétique, sonorités d’Orient et d’ailleurs. David Ayala, entouré d’amis fidèles et d’invités-surprises, fait entendre la langue puissante de Mahmoud Darwich, figure de proue de la poésie palestinienne et porteur d’un message universel de paix.

« Mon pays n’est pas une valise », dit l’un de ses célèbres poèmes. Voix de l’exil, voix d’un peuple déplacé, contraint et meurtri, Mahmoud Darwich, né en Galilée aujourd’hui israélienne, est un phare pour tout le monde arabe et bien au-delà, une lumière reconnue dans le monde entier. Nostalgie d’une patrie perdue, oeuvre majeure de la poésie contemporaine, les poèmes de Darwich ne contiennent ni hargne ni haine mais bien plutôt l’esprit d’une tolérance universelle.
David Ayala, avec simplicité et délicatesse, allie musique et chants aux mots ciselés du poète pour lutter contre l’injustice où qu’elle soit.

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Article 353 du Code pénal

Une pièce de Tanguy Viel et Emmanuel Noblet

1. du 21 janvier - 15 février 2025 au théâtre du Rond Point Paris (complet, mais contactez la billetterie au 01 44 95 98 21Une liste d'attente est ouverte sur place, une heure avant chaque représentation Prolongation du mardi 4 au samedi 14 juin 2025
2. 20 et 21 février 2025 - Théâtre de l’Union / Limoges (87)
3. 25 février — 1er mars 2025 - Théâtre de l'Étincelle / Rouen (76)
4. 21 mars 2025 -Les scènes du Golfe / Vannes (56)
5. 27 mars — 17 avril 2025 - Comédie itinérante - La Comédie de Valence (26)
6. 29 avril 2025 - L’Estive / Foix (09)
7. 23 mai 2025 - Théâtre de la Madeleine / Troyes (10)
    
   

Le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, s’empare d’un autre chef-d’œuvre de la littérature contemporaine française : Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité.Nou

Quartier de femmes

Une pièce écrite par Zazon Castro, mise en scène de Mohamed Bourouissa - Comédienne : Lou-Adriana Bouziouane,

• Les 28, 29 et 30 janvier 2025 au Centre Dramatique National Orléans  >>>
• Le 5 février 2025 au théâtre Antony   Châtenay-Malabry  >>>

Qu’est-ce qui peut faire rire dans le contexte carcéral ? C’est le point de départ qu’a choisi Mohamed Bourouissa pour sa première création scénique. 

La pièce nous plonge dans le quotidien d’une jeune femme qui traverse l’expérience de la prison, en se laissant transformer par les personnages touchants et tendres qu’elle va y rencontrer. Un "seule en scène" qui déjoue les stéréotypes et dédramatise le sujet sous une forme imprévisible et drôle.

Spectacle à dominante sonore, accessible aux personnes aveugles et malvoyantes.



Lacrima

Du 9 janvier au 6 février 2025, une pièce de théâtre de  Caroline Guiela Nguyen au théâtre de Odéon-Théâtre de l'Europe  Ateliers Berthier - 1 Rue André Suares, 75017 Paris

Texte et mise en scène Caroline Guiela Nguyen

Chaque vie contient le monde dans ses replis. Depuis ses débuts, Caroline Guiela Nguyen raconte comment les blessures qui nous constituent, et leurs réparations, témoignent des longues histoires qui nous trament. Dans Lacrima, tout part d’une robe de mariée : celle que la princesse d’Angleterre, en 2025, commande à une prestigieuse maison de haute couture. Durant huit mois, le spectacle suit toutes les mains qui vont la fabriquer, à Paris, en France, en Inde. Rue du Faubourg Saint-Honoré, Marion, la première d’atelier qui interprète le dessin du styliste, a la pression maximale sur les épaules. Un jour, sa fille débarque dans l’atelier, en crise. Elle demande : “Pourquoi tu fais tout exploser, maman ?” À Alençon, Thérèse, l’une des dernières dentellières au monde, restaure le voile ancien, sorti du Victoria and Albert Museum, que portera la princesse. Fruit de milliers d’heures de travail, il a été fait par des ouvrières d’un autre siècle; certaines en ont perdu la vue. Un jour, sa fille l’appelle au téléphone. Elle demande : “Elle est morte de quoi, Rose, ta sœur ?” À Mumbai, où l’on fait les plus belles broderies du monde, Abdul, issu d’une longue tradition d’artisanat persan, travaille avec Manoj, le directeur artistique de l’atelier. Celui-ci doit signer une charte d’éthique que les marques de luxe européennes ont rédigée. Il demande : “Pourquoi avoir caché le travail en Inde pendant des années, pourquoi le montrer aujourd’hui au grand jour ?” Sans jamais oublier la puissance de ce qu’ils et elles ont dans leurs mains – leur savoir-faire exceptionnel d’artisans –, ce spectacle pose à chaque instant la question : dans le silence du secret, qu’est-ce qui différencie ce qui nous détruit de ce qui nous préserve ?

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Le spectacle affiche complet mais des places sont susceptibles de se libérer le jour de la représentation : inscrivez vous sur place au guichet sur la liste d'attente ouverte 2h avant la séance !

Classiques oui, mais jamais démodés

Une sélection de pièces de théâtre pour les jeunes et les moins jeunes            

1*- Le Horla

Du 16 au 26 janvier 2025/01/25 au théâtre La Folie Théâtre - 6 Rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris

Un chef d’œuvre de Maupassant qui nous emporte dans les méandres de l’âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars… autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons.

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2*- Iphigénie - Route du Champ de Manoeuvre, 75012 Paris

Du 16 au 26 janvier 2025 au Théâtre de l'Epée De Bois - La Cartoucherie - Route du Champ de Manoeuvre, 75012 Paris

Iphigénie, c'est un monde à l'arrêt. Alors que la flotte grecque s'apprêtait à mettre les voiles vers Troie, le vent est tombé brutalement, mettant en panne la machine de conquête. Consulté en secret, le devin Calchas révèle le seul remède à la crise : sacrifier aux dieux la jeune Iphigénie, fille d'Agamemnon.

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3*- Les Caprices de Marianne

Du 16 janvier au 30 mars 2025 au Théâtre des Gémeaux Parisiens - 15 rue du Retrait - 75020 Paris

Le jeune Cœlio rêve de conquérir Marianne, épouse du juge Claudio. N'osant l'aborder, il tente d'abord d'utiliser l'entremise de la vieille Ciuta, qui n'obtient rien de la jeune femme que l'affirmation de sa fidélité conjugale. 
Cœlio se tourne vers un autre entremetteur, son ami Octave, bon-vivant et libertin et cousin du mari de Marianne, Claudio. Marianne reste indifférente à Cœlio, mais tombe amoureuse d'Octave ; elle lui dévoile son amour à mots couverts et lui fixe un rendez-vous. Octave, d'abord indécis, choisit la loyauté et envoie Cœlio au rendez-vous obtenu...

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4*- Cyrano de Bergerac   

Du 17 janvier au 11 mai 2025 Théâtre le Ranelagh - 5 Rue des Vignes, 75016 Paris     
Chants, musique, combats, dix comédiens et un violoniste virtuose au service de cette version éminemment sonore, rythmée et fidèle du chef d’œuvre de Rostand ! 

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5*- Le Médecin Malgré Lui

Du 18 au 29 janvier 2025 à La Comédie Saint Michel - 95 Bd Saint-Michel, 75005 Paris

Un grand classique de Molière en costumes d'époques pour toute la famille, qui nous emmène de quiproquos en éclats de rire !
Pour se venger d'un Sganarelle buveur, menteur et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin. Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l'intérêt qu'il peut tirer de cette situation et se prend au jeu. A grand coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu'au bout ?
Un Molière truculent en costumes d'époque pour toute la famille, qui nous emmène de quiproquos en éclats de rire !

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6*- Hamlet

Du 18 janvier au 10 mai 2025 au Laurette Théâtre - 36 rue Bichat 75010 Paris

De quoi cette folie peut bien être la marque ? Quelque chose est pourri dans l'Etat de Danemark.

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7*- Les Liaisons Dangereuses

Du 22 janvier au 27 avril 2025 à la Comédie des Champs Elysées - 15 avenue Montaigne  75008 PARIS

La Marquise de Merteuil sollicite son ancien amant, le Vicomte de Valmont, pour lui proposer un défi immoral : elle souhaite se venger d’une ancienne infidélité en corrompant la jeune Cécile de Volanges, tout juste sortie du couvent, en lui ôtant sa virginité avant le mariage. Valmont, quant à lui, s’est mis en tête de séduire Madame de Tourvel, une jeune femme mariée et pieuse. Les projets des deux monstres se révéleront bien plus néfastes qu’ils ne l’imaginaient…
On ne badine pas avec l’amour, et certaines liaisons, dangereuses, peuvent s’avérer fatales.

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8*- On ne badine pas avec l'amour

Du 26 janvier au 1 mars 2025 au Théâtre Espace Marais - 22 Rue Beautreillis, 75004 Paris

Camille et son cousin Perdican se retrouvent après dix ans de séparation. Dans le château où ils ont grandi et où, enfants... Ils se sont aimés. Le Baron, père du jeune homme, a décidé de les marier, conformément aux vœux de la mère de Camille dans son testament...

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9*- Macbeth

Du 1 février au 29 mars 2025 au Théâtre du Nord Ouest - 13 rue du Faubourg Montmartre 75009, Paris

Macbeth, général héroïque, sauve l'Ecosse des invasions irlandaises et norvégiennes.
Mais il décide de tuer Duncan, son roi, sous l'impulsion de sa femme après une rencontre prophétique avec trois sorcières, les sœurs fatidiques qui lui prédisent un grand destin.

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Les Singulier.es 2025

Du 15 janvier au 15 février 2025, la 9è édition du festival - Forum 104 - 5 rue Curial - 75019 Paris

Pendant un mois, le festival Les Singulier·es poursuit l’utopie d’un festival ouvert et éclectique, comme un concentré des projets portés par le CENTQUATRE-PARIS, où théâtre, danse, musique et vidéo se jouent des frontières pour ouvrir des espaces de réflexion et de rêverie. Ces oscillations entre les arts et les disciplines ne sont pas des hésitations mais bien l’expression du désir d’être au plus près des réflexions et des enjeux de l’époque que les artistes entendent déployer sur scène.

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Vie et destin 

• Du 10 au 17 janvier 2025 - 14h et 20H30 - Grange à dîmes -Place de la Mairie, 95440 Écouen
  
• Du 21 janvier au 1er février 2025 à 20h30 - Théâtre-Studio - 16 rue Marcelin Berthelot 94140 Alfortville

D'après Vassili Grossman - adaptation René Fix - mise en scène Gerold Schumann

Ancrée dans notre monde contemporain, cette adaptation du chef-d’œuvre de Vassili Grossman trouve une résonance nouvelle et en restitue la langue au plus près du texte original.
À travers les destins croisés de soldats et de civils, le spectacle dépeint la violence et l’obscurité des totalitarismes. Mêlant théâtre, musique et vidéo, Vie et Destin plonge au cœur des tourments de la guerre, guidé par notre aspiration naturelle à la liberté.

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• Alfortville : Plus d'informations et billetterie

Par les villages

Du 22 au 26 janvier 2025 au Théâtre des Quartiers d'Ivry - Manufacture des Oeillets -  1 place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine

Une pièce de théâtre de Peter Handke – Mise en scène Sébastien Kheroufi

C’est au balbutiement de son parcours artistique que Sébastien Kheroufi découvre Par les villages, de Peter Handke qui évoque le retour d’un écrivain dans son village natal. Dans ce contexte crépusculaire où un univers décline au profit d’un autre, s’élèvent les voix des « offensés et humiliés » qui autrefois se taisaient.

Il y a ceux qui quittent le village et il y a ceux qui y demeurent. Un frère est parti à la ville. Il est devenu écrivain. L’autre frère et la sœur sont restés, devenus ouvrier et vendeuse. Un jour, l’écrivain revient au village, il a hérité de la maison familiale. Mais entre hier et aujourd’hui, entre le frère revenu et le frère et la sœur jamais partis, un abîme s’est ouvert comme une plaie douloureuse. Pour ce spectacle, le metteur en scène Sébastien Kheroufi, en étroite collaboration avec Peter Handke, transpose le village de l’auteur autrichien dans une cité de banlieue française, là où, dans les années 1960, poussaient encore des champs de blé, de légumes et des arbres fruitiers. Fracture sociale et géographique, trajectoires opposées au sein d’une même famille, c’est toute notre histoire contemporaine qui s’exprime par les voies de l’intime. 

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Le Rendez-vous

Du 7 au 25 janvier 2025 au théâtre des Bouffes du Bord- 37 bis Bd de la Chapelle, 75010 Paris

Adapté du roman « Jewish Cock » de Katharina Volckmer, paru aux Editions Grasset - Adaptation pour la scène Camille Cottin et Jonathan Capdevielle - Traduction française Pierre Demarty - Mise en scène Jonathan Capdevielle

Il est des endroits plus douillets pour raconter sa vie. Mais quand on est une jeune fille allemande en passe de devenir un jeune homme circoncis, se livrer au crâne dégarni de son gynécologue pendant qu’il vous examine, n’a finalement rien d’embarrassant. On navigue alors dans la pensée d'une patiente qui se raconte sans honte, se confie sur ce corps qui l’emprisonne, et sur ses rêves hitlériens absurdes qui finissent par déstabiliser Jason son psy. Elle parle de son héritage familial, de la culpabilité d’être né sur les ruines d'un passé Nazi, mais aussi d'un amour nommé K, rencontré dans les toilettes publiques et avec qui elle partage sa passion pour le théâtre.

Camille Cottin incarne cette pensée qui questionne les mécanismes de notre société. Dans ce monologue grinçant aux antipodes du politiquement correct, l’humour noir côtoie la poésie et les dialogues décapent. Le franc-parler comme preuve d’une liberté enfin conquise.

Déjà culte dans de nombreux pays, Jewish Cock est un roman explosif qui a été applaudi par la critique et les plus grands auteurs contemporains à sa sortie. Dans les pas de Thomas Bernhard, Katharina Volckmer explore la culpabilité allemande, la question du genre, l’asservissement de nos corps et le danger des tabous érigés en barrières morales. Un texte puissant qui annonce la naissance d’une écrivaine majeure.

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Pistes de Penda Diouf

Le 11 janvier 2025 à 15h30, lecture musicale - rencontre, au Théâtre de la Ville de Paris - 31, Rue des Abbesses
75018 Paris

C’est le récit du voyage de Penda Diouf, partie seule à 20 ans en Namibie sur les traces de l’unique athlète namibien à avoir remporté un titre olympique, Frankie Fredericks, qui la fascine depuis son adolescence. C’est le récit d’une enquête au cœur de ce pays, terre aux dunes de sable rouge, où s’est déroulé le premier génocide du XXe siècle. Un massacre méthodique perpétré par les colonisateurs allemands à l’encontre des Hereros et des Namas. C’est ce périple et la découverte de cet épisode historique méconnu qu’elle raconte dans Pistes…, texte d’une poésie profonde où se confrontent l’intime et l’universel.

En présence de Penda Diouf, auteure et lectrice, et Cloé du Trèfle, musicienne, compositrice et interprète.

• Gratuit, mais réservation indispensable

Emma Picard

Du 30 janvier au 16 février 2025 au Théâtre de l'Epée de Bois - Route du Champ de Manœuvre  75012 Paris

Une pièce d'après le roman de Mathieu Belezi - Metteur en scène Emmanuel Hérault

Un faux pas dans la vie d’Emma Picard est le troisième roman d’une tétralogie consacrée à l’histoire de familles françaises en Algérie (C’était notre terre, Les Vieux Fous, Un faux pas dans la vie d’Emma Picard, Attaquer la terre et le soleil — pour ce dernier roman, Mathieu Belezi a reçu le prix Le Monde 2022 et le prix du Livre Inter 2023).
Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard, paysanne, veuve et mère de quatre fils, accepte de partir en Algérie cultiver vingt hectares de terre que lui octroie le gouvernement français.
Après quatre années de labeur infructueux, de deuils et de catastrophes naturelles, elle s’assied près de Léon, le plus jeune de ses fils, blessé, et fait le récit — lyrique et poignant — de son combat permanent pour la survie.
Le récit qu’Emma fait de sa vie et de ses épreuves est parsemé de questions par lesquelles elle tente vainement d’impliquer Léon dans un impossible dialogue et qui nous ramènent constamment à la situation douloureuse d’une mère qui veille son enfant souffrant.
Dans ce monologue, livré d’un trait comme en un expir, Emma Picard se raconte et dresse le portrait d’une femme de condition modeste au XIXème siècle.

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Trahisons

Du 29 Janvier au 30 mars 2025 au théâtre de L'Oeuvre - 55, Rue de Clichy 3, cité Monthiers 75009 Paris

Une pièce de Harold Pinter - Avec Swann Arlaud, Marc Arnaud, Marie Kauffmann - Mise en scène de Tatiana Vialle

Emma est galeriste à Londres, elle a entretenu pendant sept ans une relation avec Jerry, agent littéraire, qui est aussi le meilleur ami de son mari Robert, éditeur. La pièce s’ouvre sur un aveu, non pas un aveu au mari de l’infidélité passée, mais un aveu à Jerry : Emma lui apprend qu’elle vient de tout dire à son mari. Dans une chronologie à rebours, Harold Pinter retrace les sept années de cette triangulation amoureuse : des séparations aux rencontres, des aveux aux mensonges. En renversant le cycle du temps de cette intrigue, Harold Pinter en souligne les troubles et les contradictions et nous livre une analyse complexe des sentiments et non-dits amoureux.

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L'Evénement

Du è au 25 janvier 2025 au Théâtre 14 - 20 avenue Marc Sangnier 75014 Paris

Texte ANNIE ERNAUX - Coneption et interprétation FRANÇOISE GILLARD de la Comédie Française - Collaboration artistiques DENIS PODALYDÈS

Dans L’Événement, Annie Ernaux raconte en détail et avec le recul de plusieurs décennies trois mois de sa vie, entre octobre 1963 et janvier 1964 ; trois mois séparant la période où elle se découvre enceinte et les jours qui suivent son avortement. Trois mois durant lesquels sa résolution se heurte aux préjugés, à la morale et à la violence d’un monde façonné par la domination masculine. Face à une « faiseuse d’anges », elle décrit comment elle s’est sentie naître en tant que femme. Récit poignant et nécessaire d’Annie Ernaux qui, d’un revers de la plume, balaie la culpabilité de s’être tue et de ne pas avoir inscrit plus tôt L'Événement dans un geste d’écriture, afin de le partager.

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Semaine de la dramaturgie ukrainienne

Du 10 au 14 décembre 2024 au Théâtre du Soleil - Paris

Face à la guerre menée par la Russie contre l’Ukraine, une guerre qui vise à étouffer notre liberté et notre existence même, il est essentiel de résister à la force de l’oubli. La culture, pivot de cette résistance, est une voix vibrante, l’épine dorsale de notre identité, une force qui nous unit, nous ancre dans nos racines et nous soutient dans les heures les plus sombres. 

Notre lutte pour la liberté s’appuie sur des œuvres littéraires et théâtrales créées par des générations qui ont choisi de résister aux régimes impérial et soviétique plutôt que de s’y soumettre. Elles ont tracé la voie et forgé la résilience qui nous anime aujourd’hui face à l’invasion russe. 

Le théâtre se situe au cœur de cette expérience de résistance : il nous relie à l’Histoire tout en offrant une perspective sur le présent.  

La Semaine de la dramaturgie ukrainienne, accueillie par le Théâtre du Soleil, invite le public à un voyage inédit au cœur de l’âme et de la résilience ukrainiennes.

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Kolizion

Du 4 au 20 décembre 2024, une pièce de Nasser Djemaï - Théâtre des Quartiers d'Ivry - Manufacture des Oeillets - 1 place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine

Ce monologue aux allures de parcours initiatique nous entraîne dans le récit intime d’un être, avec ses paradoxes, son aveuglement, jusqu’à sa rencontre avec lui-même ! Kolizion est un conte moderne : Mehdi, le septième enfant d’une lignée de garçons, fait la fierté de sa famille par sa réussite exemplaire. Jusqu’à ce que…

Le soir de sa naissance, nuit de pleine lune, sa mère, Hayat, qui en arabe veut dire « Vie », fait un rêve : deux étoiles filantes lancées en plein ciel se rentrent l’une dans l’autre. Une explosion qui donne naissance à la forme de son visage, sa tête entourée d’une lumière. Sa mère dira : « Il s’appellera Mehdi, Le guide éclairé par Dieu ». Ce statut d’enfant toujours à part, lui donne une destinée singulière. À travers son chemin truffé de rebondissements et de drôleries, notre héros est programmé pour réussir. Mais devant cette feuille de route toute tracée, un grave accident va rebattre les cartes. Sa trajectoire vient heurter la nôtre et nous pose la question : « Quel sens donnons-nous à notre vie ? ».

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Grand-peur et misère du IIIe Reich

Du 11 janvier au 7 février 2025 - Théâtre de l'Odéon Place de l'Odéon, Paris 6e

Texte de Bertolt Brecht - mise en scène Julie Duclos

Si Bertolt Brecht est connu comme le dramaturge et le théoricien du théâtre épique, il n’en reste pas moins un grand raconteur d’histoires, un fabuleux inventeur de situations. Grand-peur et misère du III^e Reich a été écrite entre 1935 et 1938 : en observateur acéré de son temps, il décortique la mécanique fasciste et nous montre ce qui mène à l’horreur des camps. Paysans, soldats, chercheurs, magistrats, médecins... toutes les couches de la société sont scrutées à la loupe dans leurs petites compromissions, leurs stratégies de survie, leurs lâchetés ou leurs actes de résistance, dans une suite de tableaux indépendants les uns des autres, comme autant d’instantanés de l’Allemagne des années 1930. Pour Julie Duclos, s’emparer de cette pièce poétique, vivante et d’une grande actualité, est une façon de rendre sensible la manière dont “le fascisme s’infiltre peu à peu dans la vie quotidienne, ordinaire”. Comment, au détour d’une parole, d’un regard, d’un silence, le mensonge et la peur s’insinuent dans la chair des gens et modifient leurs relations, y compris, et surtout, là où l’on s’y attendrait le moins. Non pas sur le champ de bataille ou en réunion politique, mais dans l’intimité d’une cuisine, d’une chambre ou d’un bureau. À travers une mise en scène axée sur le jeu d’acteur, et une scénographie vaste et épurée, Julie Duclos révèle, comme dans un film qui se déroulerait sous nos yeux, ce qui sourd dans la coulisse de nos existences – une Histoire inexorablement en marche, “à nos portes”.

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Hewa Rwanda -  Lettres aux absents

Le Mardi 10 et Mercredi 11 décembre 2024 à 20h, lecture musicale au théâtre des Bouffes  du Nord - 37 bis, bd de La Chapelle, 75010 Paris

À partir de Hewa Rwanda – Lettre aux absents publié aux éditions JC Lattès, Dorcy Rugamba, comédien, auteur et metteur en scène, donne vie à un extrait de cet ouvrage, 30 ans après le génocide au Rwanda.

Tous les ans, Dorcy Rugamba revient à Kigali dans la maison de sa famille : il y a toujours du lierre sur les murs, des callas et des langues de feu sur la terrasse, le palmier et le papayer à l’entrée, le Mont Jali au Nord, le Mont Kigali au Sud. Mais pendant des années, ce retour a été impossible. Dans ce livre, qui est tout à la fois une lettre d’amour pour ceux qui ne sont plus, un hymne à la vie, une part du culte des ancêtres, Dorcy Rugamba s’adresse à son père, à sa mère, à tous les absents. Il dit ce qu’il a vu et appris auprès d’eux, l’enfant et le jeune homme qu’il était, le temps qu’il a fallu après, pour accepter l’inacceptable. Il se tient au plus près des absents, il honore leur mémoire et leur vie, il explore le monde d’avant pour dire sa beauté et sa poésie, et s’interroge : Comment traduire en mots ce qui est hors de portée ? Écrivain et figure majeure de la scène culturelle rwandaise, Dorcy Rugamba nous offre un récit bouleversant, porté par une écriture, une voix, une intensité rare.

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Esquif [à fleur d'eau]

Du 4 au 22 décembre 2024 au théâtre de LA COLLINE - 13 rue Malte-Brun 75020 Paris

Anaïs Allais Benbouali s’empare d’un des combats le plus urgent de notre décennie, celui du navire humanitaire SOS Méditerranée qui sauve chaque année des milliers d’hommes, de femmes et d’enfants du naufrage. S’inspirant de témoignages de rescapés du bateau ambulance l’Océan Viking, elle tisse un conte moderne sur ces exils contraints : « C’est par le récit de leurs histoires que nous pourrons peut-être sortir d’un profond sommeil collectif ».

Si par exemple, la mer se confiait ? Si la mer Méditerranée sortait du silence pour témoigner du sort des réfugiés qui tentent sa traversée. À qui s’adresserait-elle ? Probablement à la jeunesse porteuse d’espoir et de changement. À l’horizon se profile une fiction pour parler du monde comme il va, à hauteur d’enfants, avec humanité et une infinie délicatesse.

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D'autres familles que la mienne

Du 19 au 27 novembre 2024 au Théâtre des Quartiers d'Ivry - 1 place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine

Dans « famille d’accueil », il y a « famille » et il y a « accueil ». Deux notions qu’Estelle Savasta et sa troupe explorent en inventant une forme théâtrale qui déjoue les préjugés. De l’enfance à l’âge adulte, l’histoire de Nora et celle de Nino s’entrecroisent, se répondent, et finissent par se mêler.

Qu’est-ce qui fait famille ? Qu’est-ce que la parenté, la filiation ? Estelle Savasta mène l’enquête auprès d’éducateurs, de juges, de familles d’accueil, d’enfants placés, de pédopsychiatres, d’enfants placés devenus adultes… Il y a des parcours et des chemins plus ou moins aisés. Au fil des rencontres, naît l’histoire de Nora et celle de Nino. Leur refus des stigmatisations et des assignations contribue à la construction de leur être, de leur individualité. C’est une histoire de désastre et de désir de joie. Une histoire de réinvention aussi. Non sans humour et avec émotion, souvent, à rebours des conformités acceptées par facilité ou par peur, Estelle Savasta creuse son sillon de singularité et de vérité.

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Cyrano de Bergerac

Du 4 novembre 2024 au 23 février 2025, pièce d 'Edmond Rostand -  mise en scène Emmanuel Daumas à la Comédie Française, salle Richelieu - Place Colette, Paris 1er

Pour cette pièce légendaire aux nombreuses tirades tubesques, du « nez » aux « non merci », Emmanuel Daumas fait le pari de la vivacité de la jeunesse : autour des personnages de Cyrano, Christian, Roxane, les autres membres de la distribution ont la charge réjouissante d’interpréter une cinquantaine de rôles.
L’histoire de Cyrano, aussi à l’aise dans le maniement de l’épée que dans celui des mots – prêtant sa plume à Christian pour séduire Roxane, dont il est secrètement amoureux – se déploie dans un décor faisant la part belle au ludique et au merveilleux. Ainsi, passant d’un baroque florissant pour l’Hôtel de Bourgogne ou chez Ragueneau, au féerique et au naïf – entre Méliès et Cocteau – pour la scène du balcon, le plateau s’épure quand Roxane rejoint, au péril de sa vie, ses deux êtres chers au camp d’Arras où la mort rôde autour d’un festin de riens imaginaires bouleversant de justesse.

Retirée dans un couvent, Roxane ne comprend combien elle a été leurrée qu’au dernier souffle de Cyrano. Dans un dispositif onirique, cette comédie héroïque, drame historique aux élans romantiques, met à nu l’humanité du héros qui, jusque dans sa mort, aura vécu pour le panache. Ce va-t-en-guerre assoiffé d’idéal mais retenu par une détestation de soi et une peur du réel, choisit la beauté de Christian à la façon d’un avatar, relève Emmanuel Daumas qui cite Marcel Proust pour évoquer le rêve de Cyrano: « Il vaut mieux rêver sa vie que la vivre, encore que la vivre ce soit encore la rêver. »

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Les Forces vives

Du 29 novembre au 20 décembre 2024 - Odéon Théâtre de l'Europe - Ateliers Berthier 17^e1, rue André Suares, Paris 17^e

D’après Simone de Beauvoir, une création de Animal Architecte - conception, écriture, mise en scène Camille Dagen

En prenant pour matière les Mémoires de Simone de Beauvoir, la compagnie Animal Architecte ne cherche ni à célébrer une figure iconique, ni à proposer un biopic. À la croisée de la démarche documentaire et de la plongée en immersion dans des écrits souvent fulgurants, sept actrices et acteurs très différents réinventent par le jeu une vie qui ne cesse elle-même de se recréer et de se réécrire. Comment Simone de Beauvoir devint l’autrice de sa propre existence ; comment elle parvint, adolescente, à s’échapper du script imposé à une jeune fille de la bourgeoisie catholique française ; comment elle ne cessa de raconter, avec une lucidité au scalpel, ce que lui faisait le temps, ce que lui faisaient les êtres, ce que lui faisait le monde – telle est la matière de ces Forces vives, où quatre actrices passent, chacune à sa façon, par le “je” de Beauvoir à différents âges. L’existence de cette amoureuse de la vie rencontre un siècle de guerres : la Grande Guerre, dans l’enfance ; la guerre d’Espagne à l’horizon insouciant de sa vingtaine ; la Seconde Guerre mondiale, qu’elle et Sartre traversent au jour le jour ; enfin, la guerre d’Algérie, événement qui la saisit radicalement. De la lumière et de l’appétit de l’enfance à ces années plus sombres de tournant et de tourment – alors qu’elle atteint la cinquantaine, la vieillesse commence déjà à la hanter –, Animal Architecte entre en osmose avec la vitalité de celle que ses amis surnommaient le Castor. Et nous fait voir par le théâtre cette chose si mystérieuse, insaisissable, et qui nous est tellement commune: grandir, vieillir – devenir.

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Racine carrée du verbe être

Du 20 septembre au 22 décembre 2024 au Grand théâtre du Théâtre de La Colline - 15 Rue Malte-Brun Paris 20^e

Texte et mise en scène Wajdi Mouawad

Qui pourrait certifier que le monde n’est pas une illusion ? Racine carrée du verbe être, créé en 2022 à La Colline, raconte une semaine de l’existence de Talyani Waqar Malik quand, aux choix qu’imposent des événements, une direction a été prise plutôt qu’une autre.
Puisant dans sa propre histoire, Wajdi Mouawad dessine avec ce spectacle les ramifications variables, intriquant intime et politique, de l’arbre de vie d’un homme qui pourrait être celui de tout homme. Dans un miroitement de situations et d’enjeux, l’auteur metteur en scène et comédien explore tant les frontières de la physique et de la métaphysique que celles de la fiction avec une histoire hors normes, qui n’est pas telle qu’elle fut réellement mais telle qu’elle aurait réellement pu être. Ne nous sommes-nous pas tous un jour posé la question de savoir ce qu’aurait été notre vie si nous avions pris une autre direction ? Et si… ?

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Arcadie

1. Jusqu'au 30 novembre 2024 au Théâtre de Belleville - 16, Passage Piver, Paris XIe
2. Les 26 et 28 avril 2025  Le Quai, CDN d’Angers

D'après le livre de Emmanuelle Bayamack-Tam

Farah, bientôt 15 ans, habite à Liberty House. Cette communauté déjantée a pour maître des lieux Arcady, qui y promeut ses penchants libertaires, la tolérance et l’amour de la littérature, et Farah, en proie aux troubles naissants du désir, va voir son corps se transformer de manière étrange…

Touchant, féroce et drôle, le roman d’Emmanuelle Bayamack-Tam est une ode à la différence. À travers ses observations tendres ou irrévérencieuses sur notre monde et ses dérives, Farah bouscule nos certitudes : Qu’est-ce qu’être un homme ou une femme ? Quelle est cette prétendue normalité qui intègre autant qu’elle exclut ? Quelle société alternative bâtir pour demain ?

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Vincent Van Gogh, la quête absolue

Du 07 au 17 novembre 2024 - Théâtre de l'Epée de Bois - Route du Champ de Manœuvre 75012 Paris

D'après les lettres de Vincent Van Gogh à son frère Théo

Mise en scène et adaptation: Gérard Rouzier

Au fil des tableaux qui se succèdent, Van Gogh parle.

Il se raconte dans les lettres qu’il écrit à son frère Théo. A travers elles, il lance son appel, crie sa faim de Dieu, sa soif d’absolu, l’exclusion, la solitude, le désir de créer, et son amour infini, jusqu’à la brisure, jusqu’à la folie, jusqu’à la fin.

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Sens dessus dessous 

Du 3 novembre au 31 décembre 2024 aux Bouffes Parisiens - 4, rue Monsigny  75002 PARIS

Un spectacle conçu et réalisé par André Dussollier

André Dussollier incarne des textes magnifiques de grands hommes de lettres : Charles Baudelaire, Victor Hugo, Roland Dubillard, Sacha Guitry, Louis Aragon, André Frédérique…

De sa voix délicieusement magnétique, de son regard perçant d’acuité, de son expressivité hors du commun, il nous charme et nous ensorcelle pour nous entrainer dans son imaginaire sans limite en nous révélant avec gourmandise ce qui constitue la substantifique moëlle des grands textes ou la fulgurance des grands esprits. C’est un véritable bonheur que de retrouver dans le cocon du Théâtre des Bouffes Parisiens cet artiste d’exception dans ce voyage sens dessus dessous dans les méandres de la littérature et de la féérie…

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Une trilogie New Yorkaise

Du 14 au 30 novembre 2024 au Théâtre de la Ville Les Abbesses - 31 rue des Abbesses, 75018 Paris

Une pièce de théâtre de Igor Mendjisky, d'après l'oeuvre de Paul Auster

SUR LES TRACES DE PAUL AUSTER ET DE SES MULTIPLES AVATARS, IGOR MENDJISKY NOUS EMBARQUE DANS LE MIROITEMENT VERTIGINEUX ET INFINI DE CE THRILLER MÉTAPHYSIQUE.

En pleine nuit, le téléphone sonne. Daniel Quinn décroche. Au bout du fil, un inconnu demande à parler au détective Paul Auster. Ce malentendu en ouverture du roman Cité de verre est le point de départ d’un engrenage dans lequel l’auteur, le vrai Paul Auster, entraîne le lecteur au gré d’une enquête labyrinthique où les identités se démultiplient en un mouvement vertigineux. Ce mouvement, décliné dans deux autres romans, Revenants et La Chambre dérobée, Igor Mendjisky lui donne vie dans ce spectacle inspiré de la Trilogie new-yorkaise. Entre polar, fresque métaphysique et histoire d’amour et d’amitié, à la fois drôle, vibrante et bouleversante, il dresse le portrait fascinant et paradoxal d’une ville bouillonnante, d’un univers foisonnant où tout est possible et où, pour citer l’auteur, « rien n’est réel, sauf le hasard ». (Hugues Le Tanneur)

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Les gens de Bilbao naissent où ils veulent

Du 25 octobre au 24 novembre 2024, au Théâtre Marigny - Carré Marigny, 75008 Paris

Avec Bérénice Bejo de Maria Larrea , mis en scène par Johanna Boyé [adaptation théâtrale du roman multi-primé de Maria Larrea Les gens de Bilbao naissent où ils veulent, véritable succès en librairie ! (Prix roman France Télévisions 2023, Prix premier roman Inrockuptibles 2022, Sélection Prix Audiolib 2024)]

Maria est la fille d'émigrés espagnols qui ont fui le franquisme pour vivre leur rêve de liberté au pays du camembert. A Paris, sa mère, au physique de star de cinéma, est femme de ménage et son père, toujours un ballon de rouge à la main, est le gardien du théâtre de la Michodière. Tous les trois vivent dans une minuscule loge au dernier étage du théâtre, spécialisé à l'époque dans les pièces de Boulevard. La violence et la fantaisie immédiate qui se dégagent de ce trio aurait pu suffire à faire de Maria une artiste. Mais il y a autre chose... Élève en école de cinéma, elle cherche dans ses courts métrages à mettre en scène ses origines, en vain. Jusqu'au jour où une tireuse de cartes lui révèle qu'un secret pèse sur sa naissance...

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L'amante anglaise

Du 19 octobre au 31 décembre 2024 au théâtre de L'Atelier - 1 place Charles Dullin 75018 Paris

Pièce de Marguerite Duras - Metteur en scène : Jacques Osinski - Avec Sandrine Bonnaire, Frédéric Leidgens et Grégoire Oestermann

Après le succès de son adaptation de Fin de Partie, Jacques Osinski s’empare d’un autre grand classique. Inspiré d’un fait divers authentique, L’Amante anglaise s’articule autour de la personnalité impénétrable de Claire Lannes, une femme en apparence ordinaire ayant commis l’impensable : le meurtre de Marie-Thérèse Bousquet, sa cousine sourde et muette.

Quelles motivations se cachent derrière cet acte effroyable ?

À travers un interrogatoire en deux actes, non-dits, silences et ambiguïtés jalonnent ce thriller psychologique. Servi par un trio de talents rares, le texte de Marguerite Duras offre une immersion vertigineuse dans les méandres de la folie humaine.

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Ici sont les dragons - Première Époque - 1917 : La Victoire était entre nos mains

A partir du 27 novembre 2024 - Théâtre du soleil Cartoucherie - 75012 Paris

Une création collective du Théâtre du Soleil dirigée par Ariane Mnouchkine, en harmonie avec Hélène Cixous

Nous qui sommes le public de l'an 2024, nous sommes datés. Quand a commencé notre Histoire ? Il y a 3000 ans, hier, par une guerre. L'Histoire-Légende aura toujours commencé par une guerre, une révolution, la fin d'un monde, le commencement d'un monde. La Guerre de Troie et la guerre mondiale. Laquelle ? La première, la seconde, la troisième ? Un empereur massacre un peuple. Un peuple se soulève, fuit. On tue un roi. Un Français ? Ou un Russe ? Ou un Grec ? Avant. Demain matin.
De ton temps, Shakespeare, c'était comment ?
Selon Shakespeare, nous sommes des mouches pour les dieux. As flies to wanton boys are we to the gods. Ils nous tuent pour s'amuser. Vus par le Théâtre nous sommes des pions sur l'échiquier des Dieux : des soldats et des généraux, des rois, des esclaves, des prophètes, des mères et des orphelins, des ogres et des gibiers humains, des …

• Dossier de présentation
• Réservation ouverture lundi 21 octobre 2024

Mouron des champs

Le vendredi 25 octobre 2024 à 20h00 - Musée de la civilisation, 85, rue Dalhousie   Auditorium Roland-Arpin - Québec

Texte: Marie-Hélène Voyer (La Peuplade, 2022) - Interprétation: Catherine De Léan, Louise Laprade, Danielle Proulx et un chœur d’enfants de l’école Saint-Barthélemy

Marie-Hélène Voyer nous rappelle avec Mouron des champs que nous sommes habitées par les voix de nos mères, de nos grand-mères, de nos aïeules, qu’il faut les faire entendre pour «faire advenir sa propre voix et rompre la chaîne enfermante des injonctions et des hontes qui nous ont été léguées». Les mots de l’écrivaine rimouskoise sont portés sur scène par des actrices de plusieurs générations, toutes séduites par «cette poésie profonde et tassée comme un pain de mie», ainsi qu’un chœur d’enfants de l’école Saint-Barthélemy.

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La vegetariana

Du 8 au 18 novembre 2024 au théâtre L'Odéon Atelierd Berthier 1, rue André Suares, Paris 17^e

D’après le roman d’Han Kang, prix Nobel de littérature 2024, mise en scène Daria Deflorian en italien, surtitré en français dans le cadre du Festival d’Automne 2024

Dès qu’elle a découvert le roman de l’écrivaine sud-coréenne Han Kang, La Végétarienne, elle a su que Yonghye, l’héroïne, s’imposerait à elle. Cette jeune femme banale, “tout à fait insignifiante” selon son propre mari, narrateur de la première partie du roman, fait un jour basculer sa vie et celle de ses proches. Suite à un rêve sanglant, elle jette toute la viande du congélateur ; désormais elle sera végétarienne. C’est le point de départ d’une transformation de plus en plus étrange, qui nous est ensuite racontée par son beau-frère, artiste sans succès bientôt obsédé par le nouveau corps de Yonghye, dans une dérive érotique parfois crue. La dernière partie donne la parole à sa sœur, manageuse d’un magasin de cosmétiques, qui affronte tant bien que mal les conséquences concrètes de ces désastres familiaux. Avec beaucoup d’humour et une extrême acuité sensible, Daria Deflorian fait des angoisses refoulées de nos sociétés normées et des marginalités qui nous habitent son terrain privilégié. En rendant hommage à ces existences contemporaines borderline, en sondant par le jeu leur poésie singulière, leur charge de désordre, leur puissance d’imagination, son théâtre résonne d’une grande tendresse pour une humanité du XXI^e siècle en quête d’elle-même.

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Inconnu à cette adresse

Du 3 octobre au 29 décembre 2024 - Théâtre Antoine - 14 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris

Texte de Kathrine Kressmann Taylor - Mise en scène par Jérémie Lippmann 

Inconnu à cette adresse revient au Théâtre Antoine dans une toute nouvelle mise en scène. Un texte bouleversant interprété par Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon.

Dix-neuf lettres entre deux amis, un Allemand et un Juif américain, à l'heure de la montée du nazisme. Au fil de la correspondance, le ton s'assèche. On assiste à l'idéologie fasciste qui s'infiltre, à l'horreur qui arrive.

Qui est le bon, qui est le méchant ? Qu'aurions nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ?

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« Grand-Peur et Misère du IIIe Reich »

Une pièce théâtre de Bertolt Brecht

• Du 24 septembre au 3 octobre 2024, création au Théâtre National de Bretagne à Rennes.
• Les 9 et 10 octobre 2024 au Théâtre de Cornouailles à Quimper.
• Les 16 et 17 octobre 2024 à la MC2 Grenoble.
• Les 4 et 5 décembre 2024 au Théâtre de Lorient CDN.
• Du 10 au 12 décembre 2024 à la Comédie de Saint-Etienne.
• Du 18 au 20 décembre 2024 à la Comédie de Reims.
• Du 11 janvier au 7 février 2025 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris.
• Du 13 au 22 février 2025 au Théâtre National Populaire de Villeurbanne.
• Du 27 février au 2 mars 2025 au Théâtre du Nord à Lille.

Avec Grand-Peur et Misère du III^e Reich, Bertolt Brecht porte un regard sur la montée du nazisme en Allemagne et ses répercussions sur la vie quotidienne ordinaire. En une série de tableaux, l’auteur dépeint la terreur et la misère du régime nazi.

Ces saynètes passent en revue – Brecht l’annonce dans le prologue – la plupart des professions et des milieux sociaux dans l’Allemagne de 1932 à 1938.



À la ligne (Feuillets d'usine)

Les 3 et 4 octobre 2024 à la Maison du Théâtre de Brest - 12 rue Claude Goasdoué - 29200 Brest

Adaptation, mise en scène et interprétation Mathieu Létuvé - Théâtre dès 11 ans

Le travail humanise-t-il réellement l’Homme ? À en croire Joseph Ponthus, il semblerait que ce soit plutôt l’inverse. L’auteur, disparu en 2021, a en effet raconté dans son unique ouvrage, son expérience d’intérimaire au sein d’usines agro-alimentaires.

Embauché en Bretagne dans une conserverie de poissons, puis dans un abattoir, Joseph Pontus répertorie avec une infinie précision, jour après jour, les gestes du travail, le bruit, la fatigue, la répétition des rituels épuisants. Cet Apollinaire des temps modernes s’en sort grâce à la littérature et pose des mots sur les maux. Sur scène, un comédien et un musicien électro, plongés dans un espace clos, nous font vivre avec force la réalité des soldats en première ligne sur la chaîne, solidaires au front, et nous dissèquent l’envers et l’endroit du milieu ouvrier aujourd’hui.

« Je voulais faire de l'usine un objet littéraire. On entend peu parler des ouvriers. Hormis pour dire qu'ils sont illettrés ou quand ils galèrent, qu'ils n'ont qu'à traverser la rue pour trouver du travail et s'acheter un costume. »  Joseph Ponthus

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Les Liaisons dangereuses

Du 20 septembre au 29 décembre 2024 à la Comédie des Champs Elysées, 15 avenue Montaigne , 75008 Paris

Texte de Choderlos de Laclos, mis en scène par Arnaud Denis

La Marquise de Merteuil sollicite son ancien amant, le Vicomte de Valmont, pour lui proposer un défi immoral : elle souhaite se venger d'une ancienne infidélité en corrompant la jeune Cécile de Volanges, tout juste sortie du couvent, en lui ôtant sa virginité avant le mariage. Valmont, quant à lui, s'est mis en tête de séduire Madame de Tourvel, une jeune femme mariée et pieuse.

Les projets des deux monstres se révéleront bien plus néfastes qu'ils ne l'imaginaient... On ne badine pas avec l'amour, et certaines liaisons, dangereuses, peuvent s'avérer fatales.

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Les Paravents

Du 29 septembre au 7 octobre 2024 au Théâtre de Bretagne - Rennes

Une pièce de Jean Genet, mise en scène par Arthurs Nauzyciel

Publiée en 1961, en pleine guerre d’Algérie (1954-1962), la pièce Les Paravents, considérée par Genet comme « le sommet de son œuvre théâtrale » a dû attendre 1966 avant d’être montée à Paris et d’y provoquer un immense scandale.

• Dossier artistique
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• Un article et un entretien dans Ouest France (26/09/2024)
• Le Livre

Portrait de famille, une histoire des Atrides

Du 18 au 29 septembre 2024 au Théâtre de La Commune - 2 rue Édouard Poisson  93300 Aubervilliers

Voici mise en scène et rêvée par Jean-François Sivadier l’histoire épique et tragi-comique d’une famille d’enfer, celle des Atrides ; un voyage qui traverse joyeusement et terriblement toute la guerre de Troie jusqu’au retour à Argos. Grande fresque théâtrale inspirée des textes d’Euripide, d’Eschyle, de Sophocle, de Sénèque,

Portrait de famille revisite avec joie et jeu l’histoire épique et tragi-comique des Atrides, ici confiée à quatorze jeunes actrices et acteurs issus du Conservatoire National Supérieur de Paris. Une histoire où, dans l’éternel affrontement des hommes et des dieux, se confondent toujours le fantastique et le politique, l’intime et l’universel. Tous les coups sont permis dans cette famille qui, pour laver son linge sale, ne fait jamais dans le détail : « œil pour œil, sang pour sang ». Une matière inépuisable et proprement délirante, qui donne à Jean-François Sivadier, la possibilité d’un théâtre généreux, exigeant et populaire.

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Avant de poursuivre sa tournée :

• Sainte Maxime les 4 et 5 octobre 2024,
• La Coursive de La Rochelle les 13 et 14 novembre 2024,
• TAP de Poitiers les 7 et 8 février 2025,
• L’Azimut – Antony/Châtenay-Malabrynles 12 et 13 février 2025,
• Comédie de Béthune, du 19 au 21 mars 2025,
• Théâtre du Rond-Point à Parisdu 19 au 29 juin 2025
  

Gisèle Halimi, une farouche liberté

Du 18 septembre 2024 au 29 juin 2025  - La Scala Paris - 13 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris

Depuis sa création, cette production de La Scala Paris affiche complet ! Interprétée par Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette, elle s’appuie sur le livre d’entretiens entre la célèbre avocate et la journaliste Annick Cojean, Une farouche liberté, et raconte soixante-dix ans de combats, d’engagement au service de la justice et de la cause des femmes menés par cette personnalité d’exception. Elle met en scène tous les visages de la célèbre avocate éprise de liberté : la femme politique rebelle, la jeune fille, la mère, la grand-mère, l’amoureuse…

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Et aussi

• Le 11 octobre et 12 novembre 2024 : Théâtre du Vésinet - Cinéma Jean Marais - 59 boulevard Carnot, 78110 Le Vésinet
• Les 23/11, 8 et 13/12/2024, 18 janvier et 23 avril 2025 : Maison des arts et de la culture - MAC rue de Rocheau place des arts 91860, 91860 Epinay sous Sénart
• Le 28 janvier 2025 : La Scala Provence en Avignon

Dieu ne fait rien pour les faibles

Du 12 au 29 septembre 2024, une pièce de théâtre d'Alain Girodet - THÉÂTRE DE  L’ÉPÉE DE BOIS  Cartoucherie - Route du Champ de Manœuvre 75012 Paris

A Zilina, en Slovaquie, en avril 1944, deux jeunes femmes, Marthe et Elsa, viennent de s’évader d’Auschwitz et elles ont pris contact avec le conseil juif de la ville. Au moment où la pièce commence, elles sont accueillies par un couple, Zabeth et Daniel. Ce dernier, Daniel, est un notable local (à la fois journaliste, instituteur, conseiller municipal et faisant fonction de rabbin) qui a été chargé de recueillir les témoignages des deux jeunes femmes. Sur ces entrefaites, arrive Jacob Epstein, un rabbin de Bratislava, qui a été contacté pour accompagner Daniel dans sa tâche. On comprend que Zabeth et ce dernier, Jacob, se connaissent déjà mais Jacob ne tient pas à ce que cet élément soit divulgué. Les quatre journées qui suivent vont être entièrement consacrées aux entretiens entre les jeunes femmes et les deux hommes, entretiens menés de façon individuelle : Jacob avec Marthe et Daniel avec Elsa. Les hommes, et surtout Jacob, laissent percevoir des suspicions à l’égard des jeunes femmes, essentiellement parce que leur témoignage, ce que rapportent les jeunes femmes, intervient à une époque où les alliés sont peu, ou mal, informés de la solution finale.

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Rentrée 42

Après Avignon

• à la Comédie Bastille (Paris) du 6 septembre 2024 au 5 janvier 2025  ICI
• à la Salle des fêtes - Avenue du Maréchal Juin, 26700 Pierrelatte, le 28 septembre 2024   ICI
• à l'Espace Paul Valéry - 72/74 avenue Ardouin, 94420 Le Plessis Trévise (des dates jusqu'en mai 2025)   ICI

Nous sommes le 01/08/1942, c'est la veille de la rentrée des classes à l'école élémentaire des filles Victor Hugo du 11ème arrondissement de Paris.

Les maîtresses se retrouvent après les grandes vacances pour préparer la rentrée... Il y a Gisèle Blanc, Madame la directrice, une femme raffinée à l'autorité douce et ferme de celle qui sait... Il y a Monique Ricou, une maîtresse engagée, elle n'a pas sa langue dans sa poche, et cette époque de délations et de compromissions la révolte. Il y a Lucienne Tati, une femme pleine d'empathie, qui aime son métier plus que tout. Et Suzy Courcelles, jeune institutrice, belle et rayonnante, qui veut réussir...

Dans cette école, le gardien est Adolphe Bastien, ancien combattant de 14-18. Enfin un inspecteur va venir visiter l'école, c'est M. Person, il est investi des nouvelles directives de l'éducation nationale, antisémite, il entend redresser les valeurs morales de l'école Française...

• Le dossier pédagogique sur le site de la Comédie Bastille

Succès à Avignon 2024

Les Marchands d'Etoiles

Du 31 aout 2024 au 5 janvier 2025, une pièce de Anthony Michineau , mise en scène par Julien Alluguette - Théâtre Le Splendid 48 Rue du Faubourg Saint Martin, 75010 Paris

Le quotidien d'un dépôt de tissus pendant la guerre

Raymond Martineau, le patron, ne réussit pas à imposer son autorité à sa fille. A sa femme non plus d'ailleurs. Il y a aussi Joseph, son plus jeune employé, dont le père est breton mais dont la mère est juive. Et enfin il y a Louis, son plus vieil employé, dont le nouvel ami est un collabo de la pire espèce. 

A part ça... La vie poursuit son cours.

Nous sommes en juin 1942, des milliers de juifs sont déportés. Entre bassesse, courage et compromissions, qu'adviendra t-il de ces personnages... ?

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16e festival du Nouveau Théâtre Populaire

Du 13 au 29 août 2024  (relâche les lundis) - différents lieux en Anjou

Cet été, la troupe vous invite à assister aux représentations de Notre Comédie humaine, une nouvelle création « fleuve » qui vous embarquera dans l’oeuvre de Balzac. Trois spectacles joués en alternance qui retraceront les aventures de Lucien de Rubempré à partir de l’adaptation des romans

Illusions perdues et Splendeurs et misères des courtisanes. Avant le spectacle du soir, pendant l’accueil du public, vous pourrez assister à un apéro spectacle La Dernière nuit.Un voyage dans le temps, une immersion dans l’œuvre et la vie de l’artiste, une entrevue intime, accessible, au plus proche des spectateurs…

Un théâtre populaire !

En matinée, deux classiques de la littérature sont à découvrir avec les enfants : Alice au pays des merveilles et Pinocchio.

Pendant deux semaines, seul, en famille ou entre amis, joignez-vous à la fête et venez passer un moment théâtral, sous le soleil ou sous les étoiles

1. Illusions perdues / Balzac - comédie  14, 17, 21, 24, 28, août, 20h30
2. splendeurs et misères / Balzac - tragédie  15, 18, 22, 25, 29 août, 20h30
3. Alice au pays des merveilles / Carroll  16, 18, 21, 23, 25, 28 août, 11h  - à partir de 6 ans
4. Pinocchio / Pommerat  17, 20, 22, 24, 27, 29 août, 11h - à partir de 8 ans

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Je ne suis pas arabe - Mémoire vivante de la famille

Du 10 novembre au 21 décembre 2024 au théâtre La Reine Blanche - 2 bis passage Ruelle, 75018 Paris

TEXTE=Élie Boissière + Ben Popincourt - MISE EN SCÈNE=Alexis Sequera

Mahdjouba Akrour est née à Oran en 1942. Elle a toujours dit à son petit-fils Elie de ​“laisser les morts
tranquilles”. Elle n’est pas arabe, elle est française. Oran ça n’existe pas. Je ne suis pas arabe est une auto-fiction inspirée par l’enquête d’Elie Boissière sur l’histoire de sa grand-mère.

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D’une génération l’autre

Du 24 septembre au 3 novembre 2024 au théâtre La Reine Blanche - 2 bis passage Ruelle, 75018 Paris

TEXTE=Barbara et Renaud Tissier - MISE EN SCÈNE=David Nathanson

L’histoire d’une famille, un soir de fête, où l’on fait valser les souvenirs et la tradition. La mère, la fille, la petite fille préparent le repas. Les invités arrivent. Il est question d’anecdotes familiales, de déracinement, et de liturgie. Ils sont trois pour jouer tous les personnages : deux comédiennes et un musicien. Trois pour se demander ce qui nous unit et ce que l’on transmet.

• Réservation

En forme / endurance et résistance

Du 6 juillet au 5 septembre 2024 dans différents lieux de Paris

Des formes de spectacles musicaux mis en espace créés pour Les Jeux poétiques de Paris, à partir de fragments de textes patrimoniaux et contemporains inédits sur le sport, le mouvement et le corps.

Dramaturgie et mise en espace : Emmanuel Demarcy-Mota, en collaboration avec Bernard Comment
Avec les acteurs de la Troupe du Théâtre de la Ville : Céline Carrère, Edouard Eftimakis, Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krahenbuhl, Ludovic Parfait Goma, Jackee Toto.  Et le musicien Arman Méliès

Fragments inspirants de la vie de sportifs résistants qui font face à l’injustice avec courage et détermination au travers de la pratique de leur sport. 75 minutes de théâtre éruptif chronométré.

• Le rprogramme et horaires
• Gratuit, sans réservation

Festival d'Avignon

Du 29 juin au 21 juillet 2024 en Avignon, la 75è édition du festival

Le Festival d'Avignon est la plus importante manifestation de théâtre et de spectacle vivant du monde, par le nombre de créations et de spectateurs réunis.

Fondé en septembre 1947 par Jean Vilar avec l'aide de Jean Rouvet, sur la suggestion des marchands de tableaux Yvonne et Christian Zervos, ce festival des arts du spectacle est considéré comme le plus ancien et le plus célèbre de France. À l'origine simple Semaine d'art dramatique offrant alors trois créations dans trois lieux scéniques différents, cet événement devient en juillet 1948 le Festival d'Avignon.

• Le programme du INN
  
• Des articles du journal LA TERRASSE
• Le programme du OFF (du 3 au 21 juillet)



Croire aux fauves - Côté cour-Côté jardin

Le mardi 9 juillet 2024 à 19h, dans le jardin de la Maison Madeleine Delbrêl - 11 rue Raspail - 94200 Ivry-sur-Seine

Un ours et une femme se rencontrent quelque part dans les montagnes du Kamtchatka, dans l’Extrême-Orient russe. Une étrange histoire vraie, un face à face humain-animal que la comédienne Laurence Vielle et le musicien Vincent Granger nous raconteront, accompagné-es par le peintre Marc Feld.

Le texte Croire aux fauves est extrait du livre du même nom de Nastassja Martin, une anthropologue et aussi

« miedka », nom russe pour désigner celle qui vit entre les mondes, moitié humaine, moitié ours.

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Le théâtre de La Colline - Programme 2024-2025

Les réservations sont ouvertes

1. Racine carrée du verbe être - Wajdi Mouawad - 20 septembre - 22 décembre 2024 - Grand théâtre
2. Aux singuliers - la Jeune troupe- Frédéric Fisbach - 8 octobre - 19 octobre 2024 - Petit théâtre
3. Six pieds sous ciel- Jacques Rebotier - 6 novembre - 24 novembre - Petit théâtre
4. Esquif - Anaïs Allais - 4 décembre - 22 décembre 2024 - Petit théâtre - audiodescription, représentation relax, tout public
5. Re Chicchinella - Emma Dante - 7 janvier - 29 janvier 2025 - Grand théâtre - en langue étrangère
6. Limbo - Victor de Oliveira - 8 janvier - 8 février 2025 - Petit théâtre
7. Elizabeth Costello - John Maxwell Coetzee- Krzysztof Warlikowski - 5 février - 16 février 2025 -Grand théâtre -
8. en langue étrangère
9. Golem - Amos Gitaï - 4 mars - 3 avril 2025 - Grand théâtre - en langue étrangère
10. T'embrasser sur le miel - Khalil Cherti - 5 mars - 5 avril 2025 - Petit théâtre - en langue étrangère
11. Journée de noces chez les cromagnons - Wajdi Mouawad - 29 avril - 22 juin 2025 - Grand théâtre - en langue étrangère
12. Création de Virginie Despentes - Virginie Despentes - 20 mai - 21 juin 2025 - Petit théâtre

• Le programme en ligne et réservation

Les Poupées Persanes

Du 14 juin au 19 juillet 2024, puis du 6 septembre au 2 novembre 2024 au théâte La Pépinière - 7 rue Louis Le Grand, 75002 Paris

Une pièce de théâtre (couronnée de 2 Molières 2023) de Aïda Asgharzadeh , mis en scène par Régis Vallée

C'est l'histoire de quatre universitaires dans l'Iran des années 70, de la chute du Shah à l'arrivée au pouvoir du régime islamique.
C'est l'histoire, en France, de deux soeurs pas très enthousiastes à l'idée de célébrer le passage à l'an 2000 aux sports d'hiver, en famille.
C'est l'histoire d'amour de Bijan et Manijeh, couple mythique des légendes perses.
C'est l'histoire d'une jeunesse pleine d'espoir, d'une lutte avortée, d'un peuple sacrifié, de secrets qui s'entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l'amour qui ne sait plus où aller.

C'est l'histoire à vrai dire, de toutes les révolutions.

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Passeport
 

Du samedi 8 juin 2024 au dimanche 5 janvier 2025 (mais pas tous les jours), une pièce d'Alexis Michalik au théâtre de la LA RENAISSANCE - 20, Bd Saint-Martin  75010 Paris

Issa, jeune Érythréen laissé pour mort dans la « jungle » de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son passé est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entouré de compagnons d’infortune.

“D’une manière générale, je ne souhaite jamais écrire sur un thème, mais me fonde plutôt sur une idée ou une situation précise, qui donne ensuite naissance à l’architecture du spectacle. J’ai écrit cette nouvelle pièce en Guadeloupe, seul, après avoir mûri ses contours pendant plus d’un an et m’être longuement renseigné. Ce n’est pas un théâtre militant ou documentaire, mais une histoire humaine, qui s’adresse à tous.” (Alexis Michalik)

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Deux pièces de Laurent Gaudé

Au théâtre de La Colline - 15 Rue Malte-Brun Paris 20

L’œuvre de Laurent Gaudé sera présentée pour la première fois à La Colline dans le cadre d’un temps fort du 15 mai au 16 juin avec la création de « Terrasses » et pour la première fois en Europe « Le Tigre bleu de l’Euphrate », tous deux mis en scène par le metteur en scène québécois Denis Marleau.

Profitez d'une offre billet couplé à tarif préférentiel !

• Une courte présentation par Laurent Gaudé (vidéo)
  

Terrasses - du 15 mai au 9 juin 2024 au Grand théâtre

Terrasses retrace les événements de novembre 2015 qui ont frappé Paris. Choisissant de ne pas s’inscrire dans une écriture du témoignage mais dans la possibilité d’une poétique, Laurent Gaudé tresse les voix multiples des victimes, passants, secouristes, policiers, infirmiers, parents, pour construire un chant à opposer à la terreur et célébrer l’humanité restée debout.

L'œuvre de Laurent Gaudé sera présentée pour la première fois à La Colline dans le cadre d’un temps fort qui lui sera entièrement consacré. En parallèle de la création de Terrasses, Le Tigre bleu de l’Euphrate sera accueilli au Petit théâtre, assortis d'événements et rencontres autour des spectacles.

À la mise en scène, le créateur québécois Denis Marleau revient à La Colline après avoir présenté Catoblépas de Gaétan Soucy en 2001 et le texte de Stéphanie Jasmin Les Dix commandements de Dorothy Dix en 2022. 

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Le Tigre bleu de l'Euphrate - du 24 mai au 16 juin 2024 au Petit théâtre

Babylone, 11 juin de l’an 323 avant Jésus-Christ, Alexandre le Grand attend la mort. Celui qui a conquis Samarcande et Babylone, battu Darius le roi des Perses et fondé l’un des plus grands empires de la planète, s’éteint à l’âge de trente-deux ans. En un monologue testamentaire, il livre ses pensées sur l’humanité, la mort, la haine et l’amitié.

Les mots de Laurent Gaudé donnent corps aux territoires infinis d’Alexandre, ses batailles militaires comme ses conquêtes spirituelles. Hommes et femmes de tous les temps aux prises avec l’ambition et l’appétit des triomphes savent au fond que la plus puissante des armes des esprits conquérants est le désir.

Créée en 2018 au Théâtre de Quat’Sous à Montréal, cette mise en scène de Denis Marleau est présentée pour la première fois en Europe, dans le cadre du temps fort consacré à Laurent Gaudé à La Colline, durant lequel sera présentée la création de Terrasses assortie d'événements et rencontres autour des spectacles.

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Naisance(s)

Le 21 avril à 18h au Théâtre de la Bastille,76 rue de la Roquette 75011 Paris

Création participative de territoire, écrite et mise en scène par Agathe Charnet avec les habitant·e·s du 11ᵉ. 
Mise en scène Agathe Charnet. -  Avec la collaboration artistique de Cécile Zanibelli, chorégraphe  et Jeanne-Sarah Deledicq, artiste lyrique
 
Parce qu’un lieu culturel dialogue avec un territoire, dans son histoire et parmi ses habitant·e·s, le Théâtre de la Bastille a demandé à une artiste qui est née dans le quartier d’imaginer un projet participatif, en écho aux questions traversant sa saison.
Le 11ᵉ arrondissement de Paris est marqué par une mémoire féministe et queer aux multiples
naissances : la clinique des Bluets en 1937, pionnière dans l’accouchement sans douleur, de grandes marches militantes post #MeToo, des lieux associatifs LGBT+... Du début du XXᵉ à l’aube du XXIᵉ siècle, quatre vagues féministes se succèdent, toutes ont marqué ce quartier. L’autrice et metteuse en scène Agathe Charnet en a récolté les traces sensibles, à travers les paroles de femmes et d’hommes chercheureuses, militant·e·s, soignant·e·s, patient·e·s. Des ateliers d’exploration ont eu lieu avec onze comédiennes amateures de tous âges. Ensemble, avec Agathe Charnet, elles ont créé Naissance(s) pour continuer à donner corps et verbe aux mémoires vives.

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• Gratuit, réservation auprès de l'accueil : 01 43 57 42 14 ou accueil@theatre-bastille.com
  

Les Chatouilles ou La danse de la colère

Du 11 avril au 1 juin 2024 au Théâtre de l'Atelier - 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris

Artiste : Andréa Bescond  Metteur en scène : Éric Metayer

C'est l'histoire d'Odette. Une petite fille dont l'enfance a été volée par un " ami de la famille ". Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. Une danseuse qui se bat avec sa sensibilité. Quand les mots ne suffisent plus, la danse est son moyen de survie.

Créé en 2014 au Théâtre du Chêne Noir à Avignon, Les Chatouilles ou la danse de la colère a été depuis couronné de succès : Prix " Jeune talent théâtre " de la SACD, Prix de l'interprétation féminine du Festival d'Avignon, Molière 2016 du Seul(e) en scène et lauréat du Prix du jeune théâtre de l'Académie française en 2016.

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Le Mandat

Une pièce de théâtre de Nicolaï Erdman - Mise en scène Patrick Pineau

• Les 9 et 10 avril, La Comète Châlon-en-Champagne 
• Du 18 avril au 5 mai, Théâtre de la Tempête, Paris

Créé à Moscou par le metteur en scène Vsévolod Meyerhold en 1925, Le Mandat raconte l’histoire de la disparition d’une classe sociale sous la forme d’une farce.

Sa force tragi-comique lui vaut les foudres des autorités soviétiques qui l’interdisent en 1930 et Nicolaï Erdman, ostracisé de la scène, sera arrêté. La pièce ne sera d’ailleurs jamais éditée de son vivant. Elle connaîtra les « gels » et « dégels » politiques de l’URSS avant de paraître dans une publication russe en 1987.

La pièce se déroule 7 ans après la chute du tsar. Deux familles tentent de conserver, de trouver leur place dans une société en mutation : les Goulatchkine et les Smetanitch. Une solution semble s’imposer à eux pour survivre dans ce monde où ils n’ont plus leur place : le mariage du fils Smetanitch avec la fille Goulatchkine, dont le frère de cette dernière est chargé d’entrer au parti et d’obtenir le mandat censé assurer la sécurité des deux familles.

Situations ubuesques et quiproquos vont alors s’enchaîner avec une énergie folle pour mieux dénoncer les deux sociétés qui s’affrontent sur fond de mépris de la population : le conservatisme de l’ordre ancien et la petite-bourgeoisie post-révolutionnaire.

Frida

Du 14 avril au 20 mai 2024.- au théâtre de la Manufacture des Abesses - 7 rue Véron 75018 Paris

Mise en scène Paõla Duniaud - Avec Ana Lorvo, Sacha Vučinić, Thierry Mulot, Sabrine ben Nijma, Daphné Dumons, Paõla Duniaud

Frida retrace la vie trépidante de Frida Kahlo. Artiste peintre mexicaine du XXe siècle qui se distingue par son art provocateur et radical, son engagement politique en faveur du communisme, son esprit si libre et sa relation épique avec l’artiste Diego Riveira.

Enfant de la révolution mexicaine, elle a vécu une période de l’histoire tumultueuse et excitante ainsi que des drames personnels. Victime d’un très grave accident de bus à 19 ans, elle aurait pu perdre la vie.

Ce texte raconte son histoire personnelle mais aussi l’histoire d’une femme de son temps qui résonne clairement avec notre époque actuelle: Son rapport à l’amour déconstruit, sa bisexualité, son indépendance en tant que femme dans un milieu d’Homme et surtout, sa force.
Frida, par son ouverture d’esprit et sa liberté, a façonné une image indélébile et a laissé son héritage à toutes les générations futures.
Son ambition brute et son charisme se devinent à l’intensité de son regard.

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Il faut rendre à Césaire

Du 16 au 26 mai 2024, une pièce de théâtre d’après Discours sur le colonialisme d'Aimé Césaire - Théâtre de l''Epée de Bois - Cartoucherie - Route du Champ de Manœuvre, 75012 Paris

Mise ne scène : Djamila Zeghbab

D’une fâcheuse actualité, d’une brûlante urgence, écrit en 1955 dans un contexte qu’on aurait souhaité révolu aujourd’hui, ce texte lyrique et poétique, est une réflexion sur l’histoire scandée aux rythmes africains pour retrouver l’enthousiasme, la colère de Césaire, et nourrir nos débats sociétaux.

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Royan. La professeure de français

Du 17 avril au 28 avril 2024 au Théâtre de Pais - 15 Rue Blanche, 75009 Paris

Avec Nicole GARCIA - Metteur en scène : Frédéric BÉLIER-GARCIA - Auteure : Marie NDIAYE

Écrit pour Nicole Garcia, ce monologue flamboyant de Marie Ndiaye livre un portrait de la féminité tout en clair-obscur, où le vertige des mots vient exprimer la dévorante violence des rapports humains et le prodigieux effort qu’il nous faut faire pour nous faire accepter du monde.

Une sourde violence hante l’entrée déserte de l’immeuble où vit Gabrielle, la professeure de français ; elle sent que, là-haut, sur son palier, l’attendent les parents de Daniella, l’adolescente de sa classe qui s’est suicidée ; à laquelle, peut-être, elle n’a pas su prendre garde. Elle ne veut ni leur parler, ni se sentir compassionnelle, ou coupable. Figée sur place, elle entame une re-visitation de sa propre vie.

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La Folle et inconvenante histoire des femmes

Du 23 octobre 2023 au 24 avril 2024 au théâtre Le Funambule Montmartre - 53 rue des saules, Paris 1e

Ce spectacle met en scène une jeune femme qui, à travers un livre d'histoire légué par sa grand-mère, décide de donner enfin la parole aux grandes muettes des siècles passés, les femmes. De la Préhistoire jusqu'au XXIe siècle, elle donnera vie à des personnages féminins, réels ou fictifs, hétérosexuels ou homosexuels, qui entre humour et engagement se feront les témoins de cette grande histoire oubliée des femmes, leur histoire.

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