Le voyage dans l'est
Du 1 au 15 mars 2024 au Théâtre Nanterre-Amendiers - 7 Avenue Pablo Picasso, Nanterre
D'après Christine Angot - Mise en scène Stanislas Nordey. Avec Carla Audebaud, Cécile Brune, Claude Duparfait, Pierre-François Garel, Charline Grand, Moanda Daddy Kamono, Julie Moreau.
Paru en 2021, prix Médicis, Le Voyage dans l’Est de Christine Angot est un retour sur les lieux du crime, à l’endroit même où le père, pour la première fois, imposait un rapport incestueux à sa fille. Sur le plateau, six acteur.ices font entendre, mot à mot, l’inceste, l’emprise, le consentement, la honte et la culpabilité.
Le Voyage dans l’Est est un retour sur les lieux du crime, à l’endroit même où le père imposait un premier rapport incestueux à sa fille. Il décrit ce champ de bataille qu’est devenue la conscience. Ce n’est pas un retour mais une plongée en apnée dans les décors de cette ville pour reconstituer, retisser les fils de la mémoire, trouver les mots pour raconter la dévastation intérieure, croiser les voix intérieures pour exprimer tous les sentiments contraires qui ne la quittent pas. Le plateau est ce lieu où entendre cette pulsion, entre vie et mort, entre confusion et lumière. Le lieu d’exposition. Le lieu du courage de la vérité. Le lieu du risque.
Stanislas Nordey aime ces risques, ne craint pas de se frotter à des œuvres qui touchent à des catastrophes humaines et dont la littérature essaie de dégager une issue lumineuse, si mince soit-elle. Sa direction radicale des acteur.rice.s laisse résonner haut et fort les mots de Christine Angot. Des mots qui disent l’inceste, l’emprise, le consentement, la honte et la culpabilité.
Backlash
Jusqu'au 31 mars 2024 au Théâtre de Belleville - 16 passage Piver, 75011 Paris
Avec Backlash, l'autrice féministe Penelope Skinner démonte avec une ironie cinglante les mécanismes de l'embrigadement masculiniste
Danny est un homme comme tant d’autres. Un homme divorcé, installé avec sa nouvelle copine, père d’un adolescent qu’il ne voit jamais. Un homme qui a été licencié en temps de crise d’un boulot bien payé, pour retrouver un boulot plus ingrat. Un homme frustré. Un homme qui surfe sur internet, et tombe un jour sur une vidéo qui parle des Droits Masculins, publiée par un certain “Angry Alan”. Danny commence à se passionner pour la cause, y trouve des forces, et glisse lentement mais inexorablement dans un engrenage masculiniste..
Nouveau paragraphe
Le Consentement
Du 7 mars au 6 avril 2024, au Théâtre du Rond Point - 2Bis Avenue Franklin Delano Roosevelt 75008 Paris
De Vanessa Springora et Sébastien Davis
Faire bouger les lignes, c’est l’exigence de Sébastien Davis dans cet oratorio incandescent où Ludivine Sagnier prête son corps et sa voix à la déflagration du récit de Vanessa Springora. Portée par la musique électronique live de Pierre Belleville, la comédienne explore le trouble d’une toute jeune fille en mal d’affection, piégée par les fantasmes d’un écrivain renommé.
Cavalières
Du 5 au 31 mars 2024 au Grand théâtre de La Colline - 15 Rue Malte-Brun Paris 20e
Création d’Isabelle Lafon
Qui sont-elles ? Et pour qui se prennent-elles ces quatre femmes d’âge et de milieux différents ? Quel est le rapport au cheval ? Sont-elles fougueuses ? Oui, certainement.
Elles ont en commun d’être très « cavalières » au sens d’avoir un comportement impertinent, insolent, audacieux. Et elles montent facilement sur leurs « grands chevaux ». Il ne faut ni les énerver, ni les brusquer.
Elles aiment s’écrire des lettres. Elles aiment raconter des histoires et vont tenter ensemble d’ouvrir une brèche dans le quotidien. Réunies autour de la petite Madeleine et de son handicap, elles vont tour à tour en prendre soin. Elles veulent tout s’autoriser, elles veulent faire parler le mystère et l’absence, provoquer l’inattendu. Serait-ce une suite de Je pars sans moi ? On n’abandonne pas si facilement la folie ! Mais les suites font souvent dériver pour inventer d’autres histoires. Et toujours laisser la part plus assumée, plus grande à l’improvisation, à ce qui fait que nous sommes debout.
L'événement
Du 13 février au 27 mars 2024 au théâtre de L'Atelier - 1 place CHARLES DULLIN - 75018 PARIS
D'après l'oeuvre d'Annie Ernaux
Sous le prisme de sa propre histoire, Annie Ernaux (Prix Nobel de Littérature 2022) retrace le parcours bouleversant d’une jeune femme qui, contrainte de dissimuler sa grossesse, l’avortement étant alors interdit, se lance dans la quête désespérée d’une “faiseuse d’anges”.
À l’heure où ce droit fondamental est reconsidéré dans de nombreux pays, Marianne Basler donne la voix à ce texte essentiel dans une adaptation poignante et organique.
Gisèle Halimi, une farouche liberté
Du 27 février au 31 mars 2024 - La Scala - 13, boulevard de Strasbourg 75010 Paris
Texte Gisèle Halimi et Annick Cojean - Mise en scène Léna Paugam - Adaptation de Agnès Harel, Philippine Pierre Brossolette et Léna Paugam - Interprétation Ariane Ascaride et Philippine Pierre Brossolette
Créé triomphalement à La Scala Paris la saison dernière, ce spectacle bouleversant est un hommage essentiel à la célèbre avocate
S’appuyant sur le livre d’entretiens menés par la journaliste Annick Cojean, Une farouche liberté, ce spectacle raconte soixante-dix ans de combats, d’engagement au service de la justice et de la cause des femmes menés par une femme d’exception, Gisèle Halimi. Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette interprètent tous les visages de la célèbre avocate éprise de liberté : la femme politique rebelle, la jeune fille, la mère, la grand-mère, l’amoureuse.
Frida Kahlo
Du 12 février au 23 juin 2024 - à La Scala - 13, boulevard de Strasbourg 75010 Paris
De Françoise Hamel, mise en espace Catherine Schaub
Helena Noguerra est une lectrice.
Depuis toujours, elle lit, sans cesse, sans repos, sans interruption.
De « Oui-Oui » à Mirbau, de Duras, à Kundera et de Colettte à Sagan ou à Cioran, aucun auteur, aucun style n’échappe à sa boulimique curiosité.
Helena a trouvé dans la littérature de nombreuses autres « elle-même » inspirantes et familières ou éloignées.
Elle écrit :
« Grace à ces lectures, je vivais par procuration des destins et des sensations éloignées de moi qui me donnaient une sorte de maturité précoce, une sensibilité et une connaissance de la diversité des sentiments et paradoxalement de l’universalité des émotions humaines »
Aujourd’hui, Helena a envie de partager avec le public son goût pour la littérature.
Elle devient lectrice à haute voix devant un parterre de spectateurs, dans un seul but : transmettre son goût pour la littérature au plus grand nombre.
Elle écrit encore :
« La littérature m’a souvent sauvé la vie »
Alors, venez découvrir les correspondances de Frida Kahlo, faites de souffrance, de joie de vivre de difficultés à aimer, de passion pour la peinture et d’engagement politique sans concession.
Helena écrit enfin :
« Partager et inspirer, voilà ce qui me meut : devenir votre lectrice »
Et pendant ce temps Simone veille !
Du 5 février au 30 juin 2024, à la Comédie de la Bastille - 5 Rue Nicolas Appert, 75011 Paris
Mise en scène Gil Galliot
Avec Agnès Bove - Dalia Bonnet - Anne Barbier – Bénédicte Charton - Juliette Croizat - Emmanuelle Fernandez - Nelly Holson - Anne Le Coutour - Morgane Lombard - Sonia Morgavi - Trinidad
60 ans de féminisme revisité avec beaucoup d'humour !Quatre générations de femmes se succèdent dans ce voyage dans le temps qui s’étend de la lutte pour l’avortement à la procréation médicalement assistée. Ponctuée par les interventions d’une fantasque et grinçante Simone qui veille à nous rappeler les dates importantes, nous (re)découvrons cette quête d’une égalité hommes / femmes qui s’est faite à force de combats, de désirs et de doutes. 60 ans de féminisme revisité avec beaucoup d'humour !
Culottées
Du 25 janvier au 3 mars 2024, une pièce de théâtre - STUDIO-THÉÂTRE de la COMEDIE FRANCAISE - 9 rue de Rivoli Galerie du Carrousel du Louvre - Paris 1er
Adaptation : Rachel Arditi et Justine Heynemann - Mise en scène : Justine Heynemann
Elles se nomment Clémentine Delait, Joséphine Baker, Phulan Devi, Margaret Hamilton, Agnodice, Sonita Alizadeh ou Nzinga : femme à barbe mascotte des poilus ou danseuse et résistante américaine, actrice terrifiante devenue star hollywoodienne ou première femme médecin dans la Grèce antique, rappeuse afghane ou impératrice chinoise du VIIe siècle.
Pénélope Bagieu a réalisé un casting époustouflant de personnalités aux histoires atypiques, femmes de pouvoir, prix Nobel ou anonymes, dans sa bande-dessinée très vite devenue un best-seller traduit dans une vingtaine de langues. « Chacune d’elles, quels que soient l’époque, le milieu social, le contexte historique, en osant abattre des barrières, a non seulement changé sa vie, mais a contribué, à son échelle, à faire bouger les lignes, avance-t-elle. Il est assez galvanisant de voir qu’il y a mille façons de prendre sa vie en main ! »
C’est cette foisonnante diversité que Justine Heynemann adapte ici dans une sorte de cabaret joyeux...
Fay
Du jeudi 18 janvier au dimanche 10 mars 2024, au Théâtre La Croisée des Chemins, salle Paris-Belleville - 120 bis rue Haxo, 75019 Paris
Auteur : Claude Amiel-Godefroy Artistes : Claire Duchêne, Julie Aron Amiel, Yoann Berger et Jimmy Marais
Metteur en scène : Elsa Amiel
Hymne à la survie, intime et universel, Fay plonge, par les souvenirs du personnage éponyme, le spectateur au cœur de l’Histoire afin qu’il en devienne à son tour le témoin.
Cette pièce, dans laquelle tous les personnages ont réellement existé, retrace l'épopée et le destin de deux familles juives confrontées aux obstacles de l'Histoire. D'exils en exils pour l'une jusqu'à trouver la protection et une certaine liberté dans un village de Justes du Lot-et-Garonne, et pour l'autre, qui en restant en France occupée, a connu alors les dénonciations, l'arrestation, la déportation.
Fay est une histoire intime au coeur de l'Histoire pour se rappeler, témoigner et se questionner. Comment être enfant et traverser la guerre ? Comment prend-on conscience de ce qui est pourtant impensable ? Où trouver la force de survivre ?
A la fois dramatique et empreinte d'espoir, elle parle ainsi de guerre, de peur, d'horreur mais aussi de courage, de résilience et de résistance.
Un état de nos vies
Un spectacle de et avec Lola Lafon [Composition et interprète : Olivier Lambert / Collaboration artistique et lumières : Emmanuel Noblet]
- Du 22 novembre au 9 décembre 2023 à Paris - Théâtre du Rond Point, salle Roland Topor
- Le 20 janvier 2024 - Scène nationale de Malakoff (92)
- Le 20 février 2024 - Le Grand R, La-Roche-sur-Yon (85)
- Le 8 mars 2024 - Pop Women Festival, Reims (51)
- Du 21 mai au 31 mai 2024 à Paris - Théâtre du Rond Point, salle Roland Topor
Lola Lafon est l’autrice de sept romans qui mettent en scène des trajectoires féminines singulières, en interrogeant la violence de la société à leur égard. Si chacun de ses livres a donné naissance à un spectacle ou une lecture musicale, elle propose sur la scène du Rond-Point un projet inédit, composé à partir d’extraits de son journal et de cahiers de travail. Pour ce faire, elle imagine un principe aussi simple que passionnant : partager des mots, les redéfinir et leur adjoindre une définition subjective, donc politique. Sur scène, accompagnée par le musicien Olivier Lambert, elle présente ainsi une performance littéraire et musicale sous forme d’abécédaire intime. Avec délicatesse, Lola Lafon nous convie à cheminer dans des paysages dont elle réinvente l’horizon et à partager, le temps d’un soir, un état de nos vies fragiles.
Discussion avec DS
Après Paris
- du 8 au 10 novembre 2023 à l’Anthea Antipolis - Théâtre d’Antibes,
- du 15 au 18 novembre au Festival du Théâtre National de Bretagne à Rennes,
- du 19 au 21 mars 2024 au CDN de Besançon.
Une discussion entre Raphaëlle Rousseau et Delphine Seyrig
Sur le plateau, des bougies et des photos de Delphine Seyrig forment un autel à la comédienne, à la fois culte et méconnue. Redécouverte ces dernières années aussi bien au théâtre qu'au cinéma, sans doute parce qu'elle incarne un féminisme précurseur et une réflexion sur le métier d'actrice, la voici invitée littéralement sur le plateau. Et si on disait que « DS » était là ? Abracadabra la voilà. S'ouvre alors une « vraie » discussion entre Raphaëlle Rousseau et son idole. Par un ingénieux système de montage d'archives, l'actrice-autrice invite le fantôme de « DS » qui répond avec sa propre voix - et quelle voix ! - à ses doutes, ses questions, ses propositions, avant que le spectacle ne prenne des chemins de traverse. Par ce pont tendu par-delà le temps, Raphaëlle Rousseau brouille les frontières entre les vivants et les morts, le théâtre de la vie et celui de la scène. Et offre un dialogue simple, drôle et profond, un pas de deux beau et malicieux, entre deux femmes, deux actrices, deux époques.