Sur l'écriture


A propos de l'



Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession - lettre à Federico Mayor


Claude Simon


“je considère que si le créateur, l’artiste, le chercheur – en d’autres termes le novateur – se doit d’apporter sa modeste contribution à la perpétuelle transformation de la société en découvrant de nouvelles formes (ce qui le fait, dans un premier temps, rejeter par tous les pouvoirs en place), il peut aussi, à l’occasion et en tant que citoyen, profiter de sa notoriété grande ou petite pour s’élever contre ce qu’il considère comme par trop intolérable et contraire aux lois les plus élémentaires du respect de l’homme.”
En 1986, Claude Simon, convié par l’écrivain Chinghiz Aitmatov, accepte de participer au Forum d’Issyk-Kul, au Kirghizstan, en compagnie d’autres invités de marque, dont Peter Ustinov, James Baldwin et Arthur Miller. Dix-huit éminents créateurs du monde entier, les figures les plus célèbres et les plus importantes dans le domaine de la littérature, de la culture et de l’art de l’époque, sont réunis, en pleine Perestroïka, pour discuter, rien de moins, “aux objectifs de l’humanité dans le troisième millénaire à l’échelle mondiale” . Lors du voyage de retour, les invités sont reçus par Gorbatchev, à Moscou. Ulcéré par la vacuité des échanges et la démagogie des propos tenus lors du Forum, Claude Simon refuse de signer la déclaration finale du Forum d’Issyk-Kul et s’abstient de toute prise de parole lors de la visite au Kremlin.
Sur l’insistance de Federico Mayor, directeur adjoint de l’Unesco (il en deviendra le directeur général en 1987), qui lui envoie une version française de la déclaration quelque peu amendée, Claude Simon la paraphe finalement non sans écrire une longue lettre à Federico Mayor pour lui exposer ses nombreuses réserves. C’est cette lettre inédite que nous publions in extenso sous le titre“Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession” (Le Monde ne publia que des extraits, le 5 décembre 1986), accompagnée du fac-simile de la déclaration, version française, signée de tous.
La lettre de Claude Simon à Federico Mayor est un document considérable à plus d’un titre. D’abord, elle invite à nuancer une histoire littéraire qui a trop souvent associé le Nouveau Roman au “refus du politique” et réduit le rapport entre littérature et politique à un “engagement” dicté par une idéologie. Elle peut être aussi considérée comme une véritable profession de foi d’écrivain et d’intellectuel et poursuit la réflexion que Claude Simon avait amorcée l’année précédente en rédigeant leDiscours de Stockholm pour la remise du prix Nobel. Elle exprime tout ensemble l’intégrité du chercheur et l’humilité du créateur ouvrier, en revendiquant une absolue liberté d’expression et d’action face à toute espèce de pouvoir, en exposant la foi en une littérature sans concession et sans condition, capable de changer la vie dans un monde qui sera rendu mieux habitable grâce aux bienfaits des arts et des lettres. Tel est le sens profond de ce courrier, à la détermination à la fois grave et d’une joyeuse ironie qu’il serait bon de méditer aujourd’hui, au risque de déplaire, de fâcher et de rester “un marginal”, “rejeté presque à l’unanimité dans [son] propre pays” comme l’écrit Claude Simon.


 

Nécessaire d'écriture - Conseils aux jeunes romanciers


Jean Rouaud et Nathalie Skowronek 


Un Nécessaire d’écriture qui puise autant dans l’histoire des lettres que dans l’exercice des ateliers d’écriture pour percer les secrets de la création littéraire.


« Écrire, c’est se perdre avec l’air de celui qui semble savoir où il va, car écrire passe par cet état de perte, hors de contrôle, qu’il sera toujours temps de contrôler. Il faut accepter cet inconfort, suivre le mouvement de son texte et lui faire confiance jusqu’à gagner en liberté et ouvrir son imaginaire. Au fil des expérimentations, on cherche à trouver son propre gabarit littéraire, autrement dit, sa langue, sa forme, son propos.
Écrire, c’est aussi se confronter à un formidable catalogue d'œuvres qui font la littérature. Si elles nous fascinent tant, c’est que nous y avons appris à voir le monde par les yeux de celles et ceux qui se sont posé les mêmes questions adaptées à leur époque, suscitées par elle et la longue mémoire des siècles » (J. R. et N. S.).



Une note sur le blog de

Jean-Claude Lebrun


Écrire, écrire, écrire


Livre de Sally Bonn


La main, ma main, veut écrire. Elle veut saisir le monde par l’écriture, ses petits dessins noirs, ses formes agencées qui font sens. Je m’y accroche. Un jour, je serai écrivain. Même si je ne sais pas quel chemin prendre, quelle ligne suivre, quels signes tracer. C’est ainsi que ça a commencé.

Où commence l’écriture ? Dans le corps ou dans la tête ? Dans la main crispée sur le stylo de l’enfant à sa table ou dans la mémoire de l’adulte ?
Il faut peut-être voir ailleurs. Retrouver les traces. S’amuser de graffs dans la rue. Observer les rituels d’écrivains, ceux d’hier (Proust, Walser, Benjamin) comme ceux d’aujourd’hui. Parcourir la Mésopotamie, la Grèce, les mythes égyptiens.
À partir de souvenirs personnels, de voyages et de confidences d’artistes, Sally Bonn compose, à son tour, la trace la plus sensible qui soit : son livre.




Le métier d'écrire - Correspondance (1940-1985)


Livre d'Italo Calvino


Plus de trois cents lettres choisies d’Italo Calvino dessinent le portrait complexe et attachant, inattendu et captivant de cet écrivain si bien connu et si secret. Les premières missives de la jeunesse, adressées aux parents et aux amis, laissent progressivement la place aux lettres consacrées au métier d’écrire. C’est que Calvino, par son activité d’écrivain, comme à travers sa profession d’éditeur, n’a cessé de s’adresser aux auteurs et artistes de son temps qu’il lisait et qui le lisaient : Pavese, Vittorini, Morante, Ortese, Pasolini, Antonioni, Sciascia, Moravia, Eco, Magris, et bien d’autres. La vie culturelle et littéraire italienne du siècle dernier nous est ainsi offerte dans ses tensions, ses constructions, ses réalisations.
Au fil de ces pages, tout en retrouvant l’intelligence aiguisée de Calvino, sa franchise et son humour, on découvre une existence faite de difficultés et de tentatives, mais aussi de réussites et d’acclamations. On suit encore la vie d’un intellectuel engagé, militant du Parti communiste, enthousiaste d’abord, malheureux ensuite, dissident enfin, dont la vie fut portée par une conviction : la littérature compte, intimement, culturellement, politiquement. La littérature, affirmait-il, « c’est la chose en laquelle je crois encore le plus ».


 

Lettres à un jeune romancier sénégalais


Livre d'Alain Mabanckou


« Nous sommes dans l’ère de la mutation, cher Alioune, et ce sont les rencontres, comme la nôtre, qui définissent de plus en plus nos rapports. Les nationalités ne veulent plus rien dire. Tu es Sénégalais, je suis Congolais. Et alors ? Notre fraternité est liée à la complicité que nous éprouvons en nous lisant les uns les autres. »

Après Rainer Maria Rilke et ses Lettres à un jeune poète, Mario Vargas Llosa et ses Lettres à un jeune romancier, Alain Mabanckou répond aux questions posées par Alioune, jeune Sénégalais de 18 ans apprenti romancier. L’enfance grande ouverte sur les mots, l’épiphanie de la vocation, les joies de la création, mais aussi les tourments de la solitude et de l’angoisse…
Alain Mabanckou se raconte avec la sagesse et l’humanité qui caractérisent toute son œuvre.


La fiche du livre

Écrire est un roman


Livre d'Irène Frain


« Un rêve de livre vous habite et vous suit partout, mais il vit sa vie et vous la vôtre. Un jour vous le tenez, le suivant, il n’est plus là. Cette folie, d’avoir voulu défier la réalité avec pour toute arme une pauvre épée de papier ! »
Attentive aux questions de ses lecteurs, Irène Frain réfléchit sur sa pratique depuis des années. En animant des ateliers d’écriture, elle a découvert qu’elle ne pouvait pas donner de conseils aux apprentis écrivains sans leur apprendre comment apprivoiser les peurs qui précèdent nécessairement tout acte créatif.
À leurs blocages, les manuels de « trucs et ficelles » ne répondent pas, alors qu’il est des chemins pour retrouver la créativité spontanée et l’imagination qui nous habitaient pendant notre enfance.
Plutôt que de livrer de mythiques « secrets d’écriture », Irène Frain a préféré partager son expérience au fil de récits où elle se remémore la naissance de son propre désir d’écrire. Elle illustre son propos d’exemples concrets et de références littéraires universelles. D’où un livre au ton unique, drôle, incisif, accessible, qui invite tous ceux qui aiment lire à vivre enfin l’inégalable aventure de l’écriture.


Irène Frain s’est illustrée par une trentaine de romans et biographies salués par la critique et le public pour leur souffle narratif, et certains sont devenus des classiques : Le Nabab, Secret de famille, Devi, Les Naufragés de l’île Tromelin, Sorti de rien, Marie Curie prend un amant. Son roman, Un crime sans importance (Seuil, 2020), a reçu le prix Interallié.


 

La rédactrice


Livre de Michèle Cohen


Indispensable pour tout écrivain en herbe ! Une gourmandise pour tous les amoureux des lettres ! Une madeleine de Proust pour toute une génération.

Avec un style d’une finesse et d’une sobriété aussi réjouissante qu’émouvante, La Rédactrice retrace les efforts d’une femme dans sa quête du mot juste.

Composé de fragments de vie assemblés tel un documentaire, ce livre donne accès à une expérience intime avec l’écriture. Il nous fait vivre les étapes d’apprentissage, les réflexions, les doutes, les échecs et les réussites d’une femme qui a gagné sa vie en écrivant pour les autres.


Une note de lecture de

Véronique

Leroux-Hugon

sur le site de l'APA

 

Alice Zeniter, une écrivaine au travail


Livre de Alice Zeniter et Richard Gaitet


L’art littéraire d’Alice Zeniter, de A à Z. Remarquée en CE2 par une autrice confirmée, publiant son premier livre à seize ans, cette romancière, dramaturge, metteuse en scène, traductrice et scénariste s’est imposée comme l’une des voix les plus stimulantes du paysage franco - phone. Aux Hébrides ou en Hongrie, au plus près des affects d’une hackeuse, d’anciens harkis ou d’une femme de ménage, les histoires d’A. interpellent, en sa qualité de membre honoraire de ce club d’écrivain·e·s qui refusent d’écrire toujours le même livre. Mais comment cette amoureuse éperdue des enquêtes de Sherlock Holmes travaille-t-elle au quotidien? De quelle façon sa pratique du théâtre influence-t-elle sa prose? Comment surmonter ses doutes quand on se trouve « écrasée par l’ampleur de ses sujets » ? Et qu’est-ce que « la stratégie de la semoule »? Un dialogue didactique, plein d’humour et de modestie, sur la fabrique de l’écriture.


L'atelier noir


Livre d'Annie Ernaux (réédition 2022 augmentée)


Parallèlement à ses romans, Annie Ernaux tient un journal d’avant-écriture ; une sorte de livre de fouilles, rédigé année après année, qui offre une incursion rare de « l’autre côté » de l’œuvre.
Plongé au cœur même de l’acte d’écrire, le lecteur devient témoin du long dialogue de l’autrice avec elle-même : la pensée taillée au couteau, des idées en vrac, des infinitifs en mouvement ; des associations de mots, de morceaux de temps, et de confidences.
 
Pour la réédition de L’atelier noir, Annie Ernaux a souhaité augmenter l’ouvrage de pages inédites de son journal de Mémoire de fille.



Un entretien sur

France Inter

le 6 octobre 2022


Le goût de l'écriture


Textes choisis et présentés par Laurence Biava


Née il y a quelque 6000 ans, l’écriture est un joyau. Les premiers écrits furent d’abord des retransmissions de langue parlée mais ils abordent aussi de nombreux aspects de la civilisation. Puis l’écriture progresse, utilise de nouvelles règles. Naissance de l’alphabet, plus tard de l’imprimerie. Il s’agit de transmettre des savoirs, mais aussi de raconter des histoires. Dès lors les écrivains questionnent : à quoi sert d'écrire, d'où vient l'envie, d'où naît le désir ? Voyage au cœur de l’écriture en compagnie de ceux qui la connaissent le mieux et lui doivent d’exister : Denis Diderot, Nicolas Boileau, Gustave Flaubert, Ferdinand de Saussure, Guillaume Apollinaire, Georges Perec, Pierre Bergounioux, Louis Aragon, Charles Juliet, Roland Barthes, Jean-Paul Sartre, Marguerite Duras, Daniel Pennac, Virginia Woolf, Camille Laurens, Annie Ernaux, Julien Gracq et bien d’autres…


Nulle part qu'en haut désir


Livre de Gaëtan Brulotte


Nulle part qu'en haut désir est une addition originale à la collection « Carnets d'écrivains » dirigée par Robert Lalonde. L'auteur y explore ce que représente pour lui la littérature. Il replace les notions de style et de beauté au coeur du discours littéraire dont elles sont des enjeux majeurs, mais il leur donne un nouveau souffle en les reliant à l'attention empathique que l'écrivain doit porter à la diversité des êtres, aux singularités humaines, à la modestie des choses et aux intensités du monde dans leurs nuances. Pour lui, l'écriture n'est pas qu'une question de technique, elle procède d'une vision qui devrait idéalement nous rendre plus sensibles, et donc meilleurs.


Communiqué de presse par l‘éditeur :
« Nulle part qu’en haut désir » est une addition originale à la collection « Carnets d’écrivains » dirigée par Robert Lalonde. L’auteur chevronné Gaëtan Brulotte, lauréat d’une quinzaine de prix littéraires, y explore ce que représente pour lui la littérature. Il replace les notions de style et de beauté au cœur du discours littéraire dont elles sont des enjeux majeurs, mais il leur donne un nouveau souffle en les reliant à l’attention empathique que l’écrivain doit porter à la diversité des êtres, aux singularités humaines, à la modestie des choses et aux intensités du monde dans leurs nuances. Pour lui, l’écriture n’est pas qu’une question de technique, elle procède d’une vision qui devrait idéalement nous rendre plus sensibles, et donc meilleurs. 
En bon compagnon d’une pensée créatrice, ce carnet esquisse une sorte d’autobiographie intellectuelle fragmentaire autour d’une quête perpétuelle de sens. Il traite de sujets aussi variés que l’humour et l’ironie, l’exil, la relation à la langue, le travail préparatoire à une œuvre, le rôle de la prise de notes, les problèmes de fabrication, le rapport de l’enseignement à la pratique artistique, le plaisir d’échanger avec le public, la nécessité de l’inclusion, le métissage des genres et des discours. Ce livre clairvoyant, stimulant, saupoudré de pincées de sel, vise à vivifier en chacun et chacune le désir de lire et d’écrire.


"Gaëtan Brulotte parle de ce qu'il a animé toute sa vie, soit l'amour des mots, des histoires inventées et du pouvoir transformateur de la littérature. Il livre un discours authentique mais surtout très érudit sur ses lectures, ses débuts comme écrivain, comme professeur, et sur ce que le temps lui a appris. Il traite longuement de son attachement pour le genre de la nouvelle qu'il fréquente assidûment et qu'il pratique encore." A-S. Leblanc, Instagram, 13 mai 2021.


 

Ecritures créatives - Représentations contemporaines et enjeux professionnels


Livre sous la direction de Anne Prouteau, Anne Pauzet et Dominique Ulma [avec le soutien de l'université d'Angers et de l'UCO (Université catholique de l'Ouest) d'Angers]

 

Cet ouvrage prend sa source dans un colloque international, « Écritures créatives : représentations contemporaines, processus créatifs, nouveaux enjeux professionnels » qui s’est tenu à l’université catholique de l’Ouest (UCO) à Angers les 7, 8 et 9 juin 2018.


Ce livre étudie les processus d'écriture créative à l'œuvre dans les domaines professionnels (insertion sociale, développement personnel, entreprise, domaine thérapeutique), personnels, mais aussi éducatifs (universitaires, scolaires, périscolaires). Il analyse les enjeux contemporains de ces pratiques nouvelles en termes d'évolution des représentations, de transfert de compétences, de processus de création, d'autodidaxie. Il approfondit les perspectives épistémologiques des ateliers d'écriture contemporains en montrant en quoi ces pratiques amènent à penser un changement de paradigme dans les domaines de la formation et dans le monde professionnel. Il revient sur la question, déjà largement étudiée mais ici revisitée, de l'apprentissage de l'écriture. Si écrire s'apprend, quels sont les dispositifs de son apprentissage et quels sont les présupposés théoriques et les résultats de ces dispositifs ? Inscrit dans son temps, cet ouvrage pose la question de la transmission et du transfert de compétences. Mais surtout : au sein de contextes encore peu étudiés, il veut relever le défi d'un « tous capables créateurs ».


[Catherine Malard, membre de l'équipe de LE DIRE ET L'ECRIRE, a participé à ce colloque. Avec Solange Lavoine, elles ont proposé une contribution publiée pages 279-284 : "L’Atelier d’écriture au service des pratiques professionnelles : une expérience d’animation vécue par un personnel soignant de l’hôpital "]

Ateliers d'écriture


Livre de Martin Winckler


« Que diriez-vous de participer à un atelier d’écriture ? Vous n’avez pas besoin de sortir de chez vous. Il vous suffit de tourner la page. »

« Comme soigner, écrire est un métier qu’on apprend sur le terrain ; pour l’un comme pour l’autre, j’ai toujours voulu partager ce que j’ai appris », écrit Martin Winckler. C’est ce qu’il réalise avec ce livre inédit, Ateliers d’écriture, en proposant à tous ses lecteurs une dizaine d’exercices sur l’art d’écrire, inspirés de sa pratique d’écrivain, de ses innombrables lectures, et des ateliers qu’il anime depuis de nombreuses années. Ces exercices sont accompagnés de suggestions, précisions, conseils de construction et réflexions diverses. C’est aussi une véritable invitation à découvrir et explorer les histoires que chacun et chacune porte en lui. Avec en deuxième partie plusieurs textes issus de l’atelier d’écriture de Martin Winckler, pour certains parus dans Histoires en l’air : embryons de romans, nouvelles, récits…


Le grand roman de l'écriture


Livre de Pierre Ménard


L’écriture, en dépit de son apparente simplicité, nécessite une certaine maîtrise avant de donner des résultats probants. Mieux vaut donc s’armer d’un guide pour affronter la page blanche. Bien qu’il n’existe pas de recette miracle pour atteindre les sommets de la littérature, quelques tours permettent de s’améliorer notablement. À travers les écrits et les témoignages de romanciers, d’éditeurs, d’essayistes ou de critiques, cet ouvrage propose une plongée dans les coulisses de la création littéraire, de l’idée originelle à la publication. Au-delà des éléments utiles à tout auteur en devenir, cette promenade libre et divertissante offrira aux curieux un aperçu singulier des arrière-cuisines de la littérature. Loin de la légende du génie inspiré par sa muse, les affres de la conception et les secrets des écrivains s’y révèlent dans toute leur ampleur. D’aveux en anecdotes et d’analyses en archives, le lecteur découvrira les méthodes employées par Balzac, Hugo, Flaubert, les terribles frères Goncourt, Marguerite Yourcenar ou Marguerite Duras, mais aussi nos contemporains. Antonin Baudry, François Bégaudeau, Charles Dantzig, Marie Darrieussecq, François-Henri Désérable, David Foenkinos, Jérôme Garcin, Alexis Jenni, Maylis de Herangal, Lola Lafon, Olivia de Lamberterie, Hervé Le Corre, Nicolas Mathieu, Amélie Nothomb, Camille Pascal, Éric Reinhardt, Tatiana de Rosnay et bien d’autres ont accepté de livrer leurs conseils. Pierre Ménard est l’auteur de plusieurs essais, dont Les Infréquentabtes frères Goncourt (2020).


Ma vie en récits  - L'écriture de mon autobiographie


Livre de Emmanuelle Dufaure et Delphine Tranier-Brard



Redécouvrez votre vie grâce à l’écriture.
 

Chacun souhaite laisser une trace de son existence, un témoignage de sa vie et de ses choix. Mais la méthode peut parfois sembler complexe à définir.
Ce carnet à remplir vous permet d’explorer et de structurer la matière biographique de votre vie tout en développant votre style pour la coucher sur le papier.
 
Retrouvez :
 - des rituels créatifs, pour enclencher le souvenir et l’écriture ; 
 - des conseils et des astuces pour développer votre style ; 
 - des exercices ludiques pour enrichir vos récits.
 

Mon premier roman - La création de mon roman de A à Z


Livre d'Emmanuelle Dufaure


Développez votre créativité, osez l'écriture. Si beaucoup songent à rédiger un livre, peu sautent le pas. Grâce à ce joli carnet à remplir truffé de dé s, d'astuces et d'illustrations, apprenez les bases de l'écriture et exercez votre esprit créatif pour récolter la matière propice à la création littéraire !

Découvrez :- des explications claires et détaillées pour vous aider à rédiger votre ouvre ;- un pas à pas pédagogique et accessible pour développer votre style ; - des exercices variés pour monter le brouillon de votre futur roman.

A vous de jouer !


Je marche au bras du temps


Livre d'Alain Rémond


«Après trois récits autobiographiques, après avoir dû répondre, encore et encore, aux mêmes questions sur ma vie, j'ai eu peur de me faire voler l'intime de mon intime. Et j'ai eu envie de me cacher, de me protéger, en écrivant un roman, une fiction. Et puis je me suis aperçu que j'avais fait fausse route. Que ce roman était raté, nul et non avenu. Alors j'ai voulu comprendre ce qui m'était arrivé. S'il n'y avait pas quelque chose de plus obscur derrière ce désir. Et j'ai tiré le fil de multiples questions. Qui ramènent toutes, en définitive, à celle-ci : que veut dire raconter sa vie ?

J'ai essayé de remonter jusqu'à la source. Jusqu'à cet enfant habillé de blanc sur une photo oubliée.»



La fabuleuse Histoire de l'invention de l'écriture   


Livre de Silvia Ferrara


« Ce livre n’est pas un livre sur le grec ancien, ni sur l’alphabet. C’est un récit, qui parle d’une invention, la plus grande du monde » Silvia Ferrara

Pourquoi l’homme s’est-il mis à écrire ? Comment et où cette révolution a-t-elle eu lieu ? Voilà les mystères sur lesquels Silvia Ferrara lève le voile. Pour cela, elle nous fait voyager dans le temps et l’espace comme dans les méandres de l’esprit humain. Ici, elle dresse
 le fascinant inventaire des graphies non encore élucidées ; là, elle retrace les multiples apparitions de l’écriture dans l’histoire. Car tout laisse penser qu’elle a été découverte et s’est effacée, sans laisser de traces, à plusieurs reprises. Sa naissance en Mésopotamie au quatrième millénaire avant notre ère n’aurait été qu’une occurrence parmi tant d’autres.
 Pris par un récit vertigineux, qui nous transporte du Mexique aux pourtours de la mer Égée, de la Chine aux Îles de Pâques, nous suivons pas à pas les progrès d’une recherche qui a considérablement progressé dans les dernières décennies. Enrichie d’illustrations, cette Fabuleuse Histoire… nous instruit autant qu’elle nous fait rêver.



Une note sur le site

EN ATTENDANT NADEAU


Boîte noire


Livre de Tanguy Viel


Avec la collection Diaporama, l'IMEC invite des auteurs à choisir un petit recueil de photographies qui leur permette de mieux raconter l'expérience de l'écriture, et à partager ainsi quelques-unes des images qui les hantent ou les enchantent pour se raconter plus intimement et parler de littérature autrement.
Premier écrivain à s'être prêté à l'exercice, Tanguy Viel explore dans Boîte noire la partie invisible qui court sous ses livres, et tente de circonscrire les motifs de sa propre pratique romanesque.
De l'astronaute au poulpe des abysses, du swing parfait du golfeur au palais du Facteur Cheval, de Psychose à Fitzcarraldo, les images convoquées ici sont autant de symboles ou reflets des processus intérieurs à l'oeuvre chez le romancier.
Boîte noire est issu de la conférence en images qui eut lieu à l'abbaye d'Ardenne en mars 2018.


Chromes


Livre de Maylis de Kerangal


Comment parler autrement d'écriture ? Comment l'écrivain peut-il partager ce qui se passe devant la page blanche ? L'IMEC invite les écrivains à écrire le roman-photo de l'écriture, un petit traité de poétique imagée, une invitation à parler de soi en regardant ailleurs. Diaporama.

Après Tanguy Viel, c'est au tour de Maylis de Kerangal d'interroger sa pratique d'écrivain par le détour de l'image. Comme le peintre ou le photographe, le romancier cadre, scénographie, traque l'insaisissable, donne forme à une expérience sensible et inédite du monde. Comme le cartographe, il construit un réseau de noms.
 
 Avec Chromes , Maylis de Kerangal explore la combinaison complexe d'aspirations, de motifs personnels et d'opérations formelles par laquelle ses livres adviennent.


Les Lettres d'Esther


Livre de Cécile Pivot


En souvenir de son père, Esther, une libraire du nord de la France, ouvre un atelier d’écriture épistolaire. Ses cinq élèves composent un équipage hétéroclite : une vieille dame isolée, un couple confronté à une sévère dépression post-partum, un homme d’affaires en quête de sens et un adolescent perdu.
 À travers leurs lettres, des liens se nouent, des cœurs s’ouvrent. L’exercice littéraire se transforme peu à peu en une leçon de vie dont tous les participants sortiront transformés.
 Roman initiatique, pétri de tendresse et d’humanité, ces Lettres sont un éloge de la lenteur, une ode au pouvoir des mots.



  1. Passages disponibles pour la lecture : Section 1  Section 2   Section 3   Section 4   Section 5  
  2. Présentation par l'auteure - vidéo
  3. Note dans SENSCRITIQUE.com

Profession romancier


Livre de Haruki Murakami


Une œuvre généreuse et sensible qui s'adresse à tous ceux qui sont en quête de l'homme derrière le maître, mais aussi aux curieux ou aux écrivains en herbe en mal d'inspiration ! Écrire un roman n'est pas très difficile. Écrire un roman magnifique n'est pas non plus si difficile. Je ne prétends pas que c'est simple, mais ce n'est pas non plus impossible. Ce qui est particulièrement ardu, en revanche, c'est d'écrire des romans encore et encore. Tout le monde n'en est pas capable. Comme je l'ai déjà dit, il faut disposer d'une capacité particulière, qui est certainement un peu différente du simple " talent ".
 Bon, mais comment savoir si l'on possède cette aptitude ? Voici la réponse : plongez dans l'eau et voyez si vous nagez ou si vous coulez.
 Bienvenue sur le ring !
 
 Dans un essai à la fois drôle, intelligent, passionnant, Haruki Murakami se raconte et porte un regard aussi rafraîchissant que sincère sur le métier de romancier. 
 Tout en explorant ses plus chères obsessions et en distillant des réflexions sur la littérature, la lecture et plus largement la société japonaise, l'auteur dévoile les coulisses de son quotidien, où s'imposent persévérance, patience et endurance.


Le geste d'écrire


Thème du numéro 15 - Printemps 2019 de la revue "Chroniques du çà et là"


Comment les praticiens de l’écriture interprètent-ils le geste d’écrire ? Quelle sensibilité s’attache à ce geste ? Aller à la pêche aux mots, comment traduire ce mouvement jusqu’à la main, docile outil prêt à suivre la pensée d’un instant, et qui rebondit ailleurs.

Quel devenir pour le geste d’écrire avec cette nouvelle relation singulière au numérique, au médium écran ?

La première partie de ce numéro des Chroniques du çà et là recueille les réponses d’écrivains, de poètes et de plasticiens, puis la seconde partie – Lettres et graphie – envisage le geste d’écrire sous un autre angle : calligraphie, logogrammes de Dotremont, graphologie, interprétation de l’écrire à travers la typographie, et enfin le devenir de la signature.



Le sujet écrivant son histoire - Histoire de vie et écriture en atelier


Livre d'Alex Lainé et Marijo Coulon


L’expérience relatée dans cet ouvrage est née d’une intuition partagée : entre écriture et histoire de vie en formation, il peut y avoir une rencontre fructueuse. Des formateurs se mettent en situation d’apprentissage, en explorant les relations entre leurs récits de vie et l’écriture. Réflexions théoriques, analyses de situation, récits sensibles, apports méthodologiques vont baliser cette aventure collective. Tout formateur y trouvera à son tour de quoi alimenter sa réflexion, enrichir ses pratiques et aborder la formation comme espace de mobilisation des sujets, dans une démarche d’éducation populaire.

Ont également participé à la rédaction : Cathie Barreau, Jean-Paul Dortel, Étienne Gallien, Catherine Liabastre, Alain Tartier, Catherine Tuchai


  • Livre épuisé, mais disponible gratuitement au format PDF sur le site de l'institut national de la jeunesse et de l’éducation populaire (INJEP)  >>>  ICI


Le pays d'en haut


Livre de Marie-Hélène Lafon (entretiens avec Fabrice Lardreau)


"Ces lieux façonnent des gens un peu verticaux, austères et tenaces... C'est un fond dont je ne me suis jamais départie, et le travail d'écriture, depuis plus de vingt ans, m'y confronte constamment (...) ; ce nord du Cantal, ce pays perdu à mille mètres d'altitude, est fondateur ; et le sauvage n'est jamais loin ; il palpite sous l'écorce des choses."
 
 Marie-Hélène Lafon a grandi dans une ferme isolée du Cantal, au coeur de la vallée de la Santoire, et ses livres s'en souviennent. A travers ces conversations, elle nous invite dans son pays perdu, ces terres volcaniques de moyenne montagne où la sauvagine, toujours proche, palpite sous l'écorce des choses. Voyage au coeur d'un monde intense, aux sources de la beauté.


Pourquoi écrire ?


Livre de Philip Roth


« Me voilà, sans mes tours de passe-passe, à nu et sans aucun de ces masques qui m’ont donné toute la liberté d’imaginer dont j’avais besoin pour écrire des romans. »
 
 Cette compilation d’essais et d’entretiens a été conçue par Philip Roth comme le chapitre final de son œuvre, celui où le romancier, qui avait publiquement annoncé la fin de sa carrière littéraire, contemple le fruit d’une vie d’écriture et se prépare au jugement dernier. Il y dévoile les coulisses de son travail, revient sur ses controverses et livre de nombreuses anecdotes où le goût de la fiction le dispute à la stricte biographie.

Au fil des trois sections du recueil (dont la dernière, Explications, est inédite en France), chaque page démontre l’acuité et la force de persuasion de celui qui fut un des auteurs essentiels du XXe siècle. Et ne vous laissez pas berner par la promesse initiale : la sincérité avouée de Roth n’est pas la moindre de ses ruses.


La solitude de l'écrivain de fond


Livre de Daniel Grenier


Spécialiste de littérature, auteur d’une thèse portant sur les représentations du romancier américain depuis Melville jusqu’à DeLillo, Daniel Grenier a soufflé tout le monde en 2015 avec L’année la plus longue. Après avoir ravi le Prix littéraire des collégiens, son premier roman a été traduit en anglais et ses droits ont été rachetés en France par la prestigieuse maison Flammarion. 

Dans La solitude de l’écrivain de fond, un essai minimaliste et bien personnel sur l’art de la fiction, il revient sur son parcours littéraire, sur les auteurs significatifs qui l’ont jalonné, dont un certain Wright Morris, le plus illustre des écrivains inconnus, double lauréat du National Book Award tombé aujourd’hui dans un oubli complet.


En un peu plus de 80 pages, l’auteur mène donc une réflexion portant sur deux principales préoccupations : l’écrivain Daniel Grenier et l’écrivain Wright Morris . . .


Quel soulagement : se dire "j'ai terminé"


Livre de Virginia Woolf


Qu’est-ce qui distingue le journal qu’a tenu Virginia Woolf de tant d’autres journaux intimes ? On le lit comme un roman, car il est bien écrit. Comme un roman policier, car le suspense est là : année par année, on assiste sur le vif à la naissance de ses livres. À partir de quelques mots… Presque rien. Ensuite, on l’accompagne dans la plus belle des aventures artistiques. Jusqu’au dénouement, Oh, quel soulagement, se réveiller et se dire : « j’ai terminé ». Comme dans une série on a envie de vivre les prochains épisodes. Heureusement il y en a. La Chambre de Jacob, Mrs Dalloway, Vers le Phare, Orlando…
 De plus on n’est jamais lassé car Virginia Woolf en dit beaucoup – et on a l’impression que c’est à nous, lecteurs, qu’elle le dit – sur elle, ses hésitations, sa confiance dans les mots, les bonheurs qu’elle sait nous faire partager, son angoisse au moment de la publication, qui la rend littéralement malade. Et en parallèle, elle écrit des centaines de lettres où, là encore, elle dévoile inlassablement les secrets de son travail. C’est le journal d’un écrivain et, plus encore, le journal d’une vie. Qu’elle a poursuivi jusqu’au mot fin de cette vie.


Comment j'écris


Livre de Leïla Slimani


Leïla Slimani est la douzième femme à avoir reçu le prix Goncourt. Quel écrivain est-elle ? Comment écrit-elle ? Quelles sont ses inspirations ? Quel est son rapport à la langue ? Dans cette conversation avec le journaliste Éric Fottorino, l'auteure se dévoile et raconte son processus créatif.
 "Au moment où je me mets à ma table de travail, je ne suis plus vraiment moi. Je ne suis plus une femme, je ne suis plus marocaine ou française, je ne suis même plus à Paris ni nulle part, je suis complètement affranchie de tout. Je pense que quand on s’engage en littérature, on est obligé de s’engager totalement. On est obligé d’aller jusqu’au bout et d’explorer parfois des choses désagréables pour soi. On doit faire confiance au lecteur."


Vous écrivez ? Le roman de l'écriture


Livre de Jean-Philippe Arrou-Vignod


« Ce petit livre n'est pas un cours. Moins encore une boîte remplie de clefs. Son ambition : tenter de décrire ce qu'est le travail du romancier. Que fait-il lorsqu'il est à sa table ? Comment invente-t-il une histoire, des personnages ? Comment parvient-il à les faire voir, agir et parler au point de nous donner l'illusion, à nous lecteurs, qu'ils ont une existence ? 
Cette entreprise à laquelle vous vous promettez, que vous avez peut-être entamée déjà – écrire un livre –, en quoi consiste-t-elle ? »
 
Jean-Philippe Arrou-Vignod ne donne pas ici de recettes pour écrire un bon roman, mais partage un savoir-faire et le goût de son métier. En s'appuyant sur des exemples concrets qui parleront à tous, il examine les grands mécanismes à l'œuvre dans l'art romanesque. Pour celui qui se lance, c'est un chemin vers le plaisir d'écrire et l'espoir de réussir. Pour les autres, qui n'écrivent pas mais qui aiment les histoires, c'en est une passionnante : celle de l'écrivain qui les invente.


Ecrire en marchant


Livre de Chantal Deltenre 


« C’est à l’âge de vingt ans que j’ai commencé à écrire en marchant, puis en mouvement, dans les transports en commun, le bus, le métro, le train. Je ne parviens pas à écrire en avion. L’avion me transporte au sens où il ravive chez moi un enchantement enfantin qui me ramène à un âge avant l’écriture. Je reste le nez collé au hublot ou les yeux rivés à la carte du suivi de vol en temps réel où l’appareil minuscule progresse à l’allure d’un escargot. Parfois je note l’apparition d’une île au milieu d’un océan, le dessin de ses contours. Je n’écris jamais rien de plus que ce qui se donne à voir, quelques pensées parfois. » En racontant la première fois où elle est partie écrire en marchant, Chantal Deltenre, ethonologue et écrivain, partage une naissance à l’écriture et comment elle a changé son rapport au monde. Avec des photos de l’auteur.


Les ateliers d'écriture - Un chemin vers soi et vers les autres


Livre de Micheline Massicotte


Témoins d'un profond désir d'expression, les premiers mots tracés avec timidité sur la page blanche ouvrent un espace dans le corps et dans le cœur. Ils marquent le seuil d'une quête qui n'aura pas de fin. Telle est l'aventure humaine et spirituelle de ceux et celles qui ont été habités par les ateliers d'écriture. A partir de thèmes reliés aux souvenirs lumineux et terrifiants de l'enfance, aux rêves et aux révoltes de l'adolescence, aux enjeux existentiels et aux découvertes marquantes de leur vie, la thérapeute a accueilli les histoires touchantes que les écrivants ont racontées en étant connectés à leur théâtre intérieur. Parallèlement aux récits des participants, l'auteure a choisi d'inclure des textes littéraires qui témoignent également de ce besoin de nommer le ressenti et l'éprouvé pour découvrir son identité et être en lien avec son environnement. Pour accompagner cette expérience de rencontre avec soi et avec l'autre, les outils proposés par la psychothérapie corporelle intégrée (PCI) ont balisé et éclairé le cheminement de chaque participant dans l'ouverture, le respect et la compassion. Les ateliers d'écriture permettent à ceux qui s'y engagent de susciter un lieu de transformation en apprivoisant, avec la chair des mots, tous les personnages qui peuvent devenir des alliés précieux dans l'œuvre de création de leur propre vie.


Devenir écrivain


Livre d'Alain André - Avec la contribution de Nathalie Hegron (rééidtion)


Vous rêvez d’écrire ? Voici les conseils d’un écrivain, professionnel de l’accompagnement des auteurs débutants ou confirmés.

Comment s’autoriser à écrire ?

  • Se former à l’écriture (panorama exhaustif des ateliers d’écritures)
  • Rencontrer des lecteurs et se confronter à leurs points de vue (se faire lire, participer à des plateformes collaboratives
  • Vraiment trouver son style et tous les outils pour le travailler
  • Écrire régulièrement et à volonté, venir à bout des moments de panne, et finaliser ses écrits

Inclus 38 propositions d'écriture et un dossier « se faire publier», rédigé par Nathalie Hégron, journaliste spécialiste du web qui a enquêté sur les nouvelles pratiques éditoriales, vous permet en outre d’être au courant des dernières tendances dans le monde de l’édition.


La foi d'un écrivain


Livre de Joyce Carol Oates


Avec plus d'une centaine d'ouvrages à son crédit et une place de premier plan dans la littérature américaine, Joyce Carol Oates se voit souvent poser la question : comment devient-on écrivain ? Bien que le travail de l'imagination demeure un mystère, elle fournit, à travers ce livre, un certain nombre de réponses à tous ceux qui s'interrogent sur l'acte d'écrire et le processus de création. 
 Traitant non seulement de l'inspiration, mais aussi de la mémoire et de l'" unique pouvoir de l'inconscient ", Oates aborde la manière dont le langage, les idées et l'expérience se rassemblent pour créer une oeuvre. Elle évoque aussi ses premiers pas dans le domaine de l'écriture, offre de précieux conseils aux jeunes écrivains, et s'amuse à décrire les affres de l'auteur au travail. Car faire de la prose est aussi un métier, et un métier doit s'apprendre...


Tout est écriture - Wajdi Mouawad


Entretien avec Sylvain Diaz


A l'occasion d'une résidence à l'université de Strasbourg en mars 2016, Wajdi Mouawad s'est entretenu à trois reprises devant son public avec Sylvain Diaz, enseignant-chercheur en études théâtrales. La plongée profonde, parfois vertigineuse, de l'artiste jusqu'au cœur de son œuvre confère à ces rencontres une valeur de témoignage exceptionnel


30 outils pour (se) dire, (se) raconter et l'écrire


Livre d'Isabelle Lecomte-Depoorter


Isabelle Lecomte-Depoorter vous propose à travers son ouvrage d’oser écrire grâce à 30 outils, 30 pistes pour déclencher et faciliter l’écriture. A travers des exercices simples, qui s’apparentent presque à des jeux, vous prendrez peu à peu de l’assurance et du recul et écrire deviendra pour vous comme une seconde nature.



120 défis d'écriture pour Ecrire sa vie - autobiographie, blog, journal ...


Livre de Cécile Bonifas et  Sébastien Onze


Nouvelle collection et nouvelle méthode : avec le grand retour de l'écriture, les cours affichent complet ! voici un ouvrage grand public avec lequel vous pourrez apprendre à écrire sur vous-même de façon ludique. Autobiographies, blogs, confidences, journaux intimes : des genres qui marchent très fort !



Jeux autobiographiques - S'écrire au fil de l'existence


Livre de Franck Evrard


Inaugurée par Jean-Jacques Rousseau dans ses Confessions au XVIIIe siècle, l'autobiographie et ses formes multiples est devenue un genre littéraire majeur à l'orée du XXIe siècle. Après la présentation des principaux éléments qui définissent
 le genre et son histoire, de nombreux jeux littéraires fondés sur l'écriture de soi sont ici proposés. Leur ambition est de stimuler une pratique de l'écriture autant que de fabriquer une réserve de mémoire vivante. Pour ceux que la pudeur bloquerait, ils ne doivent pas hésiter à transgresser la loi du genre en imaginant des scènes vécues. Pour les lecteurs qui joueront le Je, le dialogue avec les grands auteurs du passé et du présent aura peut-être pour effet d'éveiller chez le lecteur l'envie d'inventer des jeux
 de miroir qui ressembleront étrangement à... des miroirs du Je.



La puissance du souvenir dans l'écriture


Livre de Pierre Bergounioux


Ce petit livre est inclassable : à la fois traité philosophique, analyse littéraire et recueil de souvenirs personnels d'une jeunesse passée entre le Limousin et la région parisienne dans les années 1960, il se lit d'une traite. Pierre Bergounioux réussit à en faire une oeuvre dense centrée sur l'être humain façonné par le passé, d'une part, et sur les défis du temps pour l'écrivain qui veut rendre compte et recréer, d'autre part.



L'inconfort du "Je" - Dialogue sur l'écriture de soi


Livre de Laurent Herrou & Arnaud Genon 


... Le présent livre rend compte de leurs échanges qui s’articulent autour de trois axes : « Journal », « Autofiction », « Les autres ». Ils invitent les lecteurs à une flânerie dans l’univers de l’écriture du « moi » en général, dans le travail de Laurent Herrou en particulier et révèlent que rien n’est moins complaisant que d’écrire « je ».


La vérité du récit : conversations sur le réel et la fiction


Livre de J.M Coetzee et Arabella Kurtz - Préface de Philippe Forest


« Le dialogue entre littérature et psychanalyse a plus d’un siècle. Le plus étonnant dans cette affaire est qu’il n’appartient pas encore au passé. En un sens, il est aussi jeune que lorsqu’il a commencé. [...] Le dialogue entre J.M. Coetzee et Arabella Kurtz en témoigne magnifiquement aujourd’hui. Il démontre que les plus grandes questions ne cessent jamais de se poser et qu’elles peuvent être abordées avec ingénuité et une perplexité assumées qui confèrent à une telle conversation un tour préservé, de part et d’autre, de toute forme d’arrogance dogmatique. »

Philippe Forest
  

Qu’est-ce qui est vrai dans le récit ? Où se situe la frontière entre ce qui s’est passé réellement et ce qu’en transmet le narrateur ? Au cours d’un échange passionnant, l’écrivain sud-africain J.M. Coetzee, Prix Nobel de littérature, et la psychanalyste anglaise Arabella Kurtz abordent la question de la vérité et de la fiction, touchant à des interrogations essentielles, telles que l’élaboration du récit de vie, le souvenir, la subjectivité, l’importance du rapport avec l’autre dans la constitution de soi, le dialogue, l’illusion, la fabrication de l’histoire collective


Les enjeux (en-je) de la chair dans l'écriture autofictionnelle


Livre sous la direction d'Isabelle Grell


Cet ouvrage questionne un thème tabou de l'écriture du JE, l'autofiction : le corps. La chair, le sexe, la peau, l'enveloppe de la pensée dite sous toutes ses formes. Ce corps qui vit, survit, jouit, dérange, est dérangé, pleure, meurt, se bat contre l'hétéronormativité, qui se tue ou se soulève, celui que se dit, s'écrie. S'écrit. Prennent la parole ici 3 auteurs importants de notre ère ainsi que des chercheurs internationaux réfléchissant à la mise en mots de la vie des écrivains ayant marqué le lecteur par leur écriture de soi.


Ecrire l'histoire de sa vie


Livre de Michel Barlow (2è édition-2016)


Il y a mille et une raisons (au moins !) d'écrire l'histoire de sa vie :


  • faire le bilan de son parcours et s'efforcer d'en trouver le sens,
  • garder mémoire de ce que l'on a vécu et le léguer à ses enfants ou petits-enfants,
  • témoigner de ce qu'a été une époque,
  • apporter sa pierre, aussi modeste qu'elle soit, à l'histoire d'une profession, d'une classe sociale, d'un métier, d'un village...,
  • rendre hommage à des parents ou amis aujourd'hui disparus et préserver leur mémoire de l'oubli,
  • se libérer de certains souvenirs obsédants qui empoisonnent le présent,
  • savourer telle période de sa vie qui a "compté"...


Des hésitations, des réticences sont exprimées : "A quoi bon ?", "Comment s'y prendre ?", "Que dire ?".

Cet ouvrage apporte une aide à la clarification de ce projet, et fournit des démarches pour passer à l'écriture avec aisance et plaisir.
Les conseils pratiques et les exemples aident le lecteur à mener à terme son projet.

Issu de plusieurs sessions sur ce thème, ce livre se présente comme un outil de formation active et personnalisée.
Ce livre ne présuppose pas un bagage culturel (et notamment littéraire) particulier. Il entend aider toute personne sans distinction qui souhaite réellement écrire l'histoire de sa vie.



Ecrire c'est vivre - Les entretiens de Brive


Livre de Philippe Bouret et Elise Clément


Dans le sillage du psychanalyste Philippe Bouret, et avec la complicité d'Elise Clément, des entretiens exceptionnels et inédits, conduits dans le cadre enchanteur de la Foire du livre de Brive. Autant de rencontres avec des intellectuels, des artistes, des figures incontournables de la plume, de la pellicule et des arts, tous témoins et acteurs engagés de la vie culturelle.

Un livre passionnant d'entretiens, pour s'immerger au coeur de la création littéraire et artistique.


Le travail de l'écriture


Lvre de Annemarie Trekker (coordonnatrice), Michèle Cléach, Emmanuelle Florent, Catherine Liabastre, France Merhan, Isabelle Seret


Élaboré au sein d'un groupe d'échange des pratiques autour de l'écriture dans le champ de l'approche biographique, cet ouvrage s'interroge sur la portée des différents dispositifs, des processus qu'ils mettent en oeuvre et des effets qu'ils produisent. Il aborde l'accompagnement du recueil de récits de vie et leur mise en écriture (Isabelle Seret et Catherine Liabastre), celui de l'écriture (auto)biographique (Annemarie Trekker et Michèle Cléach) et celui des écrits de formation et de recherche (France Merhan et Emmanuelle Florent).


Jack London - Profession écrivain


Textes traduits de l'anglais par Francis Lacassin et Jacques Parsons. Préface par Francis Lacassin.


Quatre-vingt-treize textes, glanés par Francis Lacassin dans les correspondances de Jack London ou dans de petites revues enfouies dans des bibliothèques américaines, composent Profession : écrivain. Ils révèlent (après le chercheur d'or, le vagabond du rail ou des mers, le militant socialiste, le prophète du retour à la vie rurale) un nouvel aspect de la personnalité de Jack London : le « travailleur de la plume ». C’est une véritable plongée dans les coulisses de l’œuvre de London, grâce aux commentaires que lui inspirent ses écrits et les auteurs qui l’ont influencé : Kipling, Stevenson, Conrad, Spencer. Les textes dans lesquels il livre sa conception de l’écriture et du métier, sa tactique d’approche des rédacteurs en chef et éditeurs font de l’écrivain un véritable personnage… de roman.
Par sa sincérité, son amour du monde, son obstination à triompher de l’impossible, l’écrivain vu par London ressemble comme un frère… à un héros de Jack London.



Un article de

TV5Monde


L'atelier d'écriture - Leçons à un futur écrivain


Livre de Bruno Tessarech


Professeur, écrivain, animateur d’atelier d’écriture, en particulier celui de la Fondation Bouygues Telecom, Bruno Tessarech aime autant lire qu’écrire. Dans ce petit recueil bourré d’anecdotes et de citations, il nous livre les conseils simples, délicats, inspirés et précis pour vous accompagner le long de ce voyage en enfer ou au paradis que peut être l’écriture d’un roman : le choix du Je ou du Il, la patience, les bonnes interrogations, de l’usage des carnets, du rythme de l’attaque, des personnages secondaires…
L’enfer d’un travail harassant, plein de doutes et d’angoisses, souvent pour une reconnaissance aléatoire. Le paradis de la création, de la liberté, de l’ouverture sur un autre monde dont vous aurez dessiné les contours. Des rituels de Jules Renard, à la trousse de dépannage d’Italo Calvino en passant par l’espièglerie brillante de Stephen King, Bruno Tessarech nous offre les crayons les plus affutés et les gommes les plus douces pour tenter cette expérience unique.
« L’enfer vous effraie ? Ne tentez pas le diable. »
« Le paradis vous attire, avancez vers lui avec courage ! »
En fin d’ouvrage, un code spécial permet d’accéder aux films des leçons d’écriture que Bruno Tessarech a donné dans le cadre de la Fondation Bouygues Telecom.


Comment il ne faut pas écrire


Livre d'Antoine Albalat


Antoine Albalat (1856-1935) est un grand critique littéraire, injustement oublié. Il s’en prend ici à ce qui est devenu le mal de notre siècle, ce « mal d’écrire » qui commençait déjà à faire des ravages à son époque : « La littérature a été le refuge de ceux qui pensaient que tout le monde pouvait écrire, puisque tout le monde avait pu s’instruire. » Or, il ne suffit pas, pour s’autoriser à écrire, d’avoir quelque chose à dire ! La forme importe autant, sinon plus, que le fond.Albalat relève impitoyablement tous les tics d’écriture, y compris ceux des grands auteurs, mais c’est le style en apparence profond et savant qui l’irrite le plus, tout particulièrement le jargon innommable qu’affectionnent psychologues et philosophes. Avant donc d’enseigner à bien écrire, il convient de montrer Comment il ne faut pas écrire. Une leçon de mots qui est aussi une leçon de choses !


  • La fiche du livre
  • Le texte complet de l’édition de 1921 est en ligne sur le site de la BNF. Vous pouvez également, pour vos besoins personnels et non commerciaux, télécharger le texte à cette adresse <<<  ICI

Oser écrire - Parcours et méthodes à l'usage des professionnels du secteur social


Livre de Hemery Claudine & Chevaillier Guillemette


Un livre qui donne envie d’écrire, un livre pour réconcilier avec l’écriture – et pour aider à la valorisation des pratiques professionnelles.

On trouvera donc dans Oser écrire trois grands types d’outils :

  • des jeux d’écriture pour aider le débutant à « débloquer » sa plume ou son clavier,
  • des méthodes et repères pour construire un écrit professionnel,
  • des recommandations précises pour rédiger un texte destiné à la publication, du blog au périodique.

Sans oublier les outils de recherche documentaire, indispensables pour élaborer un document spécialisé.

De nombreux exemples, empruntés à des ateliers de formation ou au terrain professionnel, illustrent la démarche. Oser écrire : un manuel pour tous les professionnels désireux de faire un pas de plus dans leur pratique de l’écrit.


Ecrire, un plaisir à la portée de tous : 450 techniques d'écriture créative


Livre de Faly Stachak


Au gré de cet ouvrage original et savoureux, Faly Stachak nous fait partager sa passion des mots et invite chacun, débutants ou confirmés, à l'un des plus beaux voyages : celui du plaisir trouvé ou retrouvé d'écrire.

Plus de 450 propositions et techniques d'écriture créative vous aident à sauter le pas et à prendre confiance. Etonnantes et insolites, elles ne sont pas figées et seront autant de pistes à explorer, à vivre et à renouveler selon la créativité et la plume de chacun.

Vous aussi, partez à la rencontre de votre imaginaire, apprivoisez les mots qui vous habitent, améliorez vos écrits, affirmez votre style, structurez votre pensée et découvrez l'écrivain que vous n'osiez devenir !


Lettre sur le pouvoir d'écrire


Livre de Claude-Edmonde Magny (Préface de Jorge Semprun)


En février 1943, Claude-Edmonde Magny écrit cette Lettre sur le pouvoir d’écrire à Jorge Semprún. Dans son « homélie » adressée au « jeune poète », elle explique avec force en quoi consiste le pouvoir d’écrire ; « Écrire est une action grave, qui ne laisse pas indemne celui qui la pratique. Une fois engagé dans cette voie, il n’est pas de retour en arrière qui soit possible – pas plus d’ailleurs que lorsqu’on est engagé dans un progrès spirituel quelconque. » Elle conclut : « Mon cher Jorge, je ne saurais trop vous conseiller de réfléchir avant de vous consacrer tout entier à un exercice si vain, si dangereux, et qui mesure si implacablement le degré de réalité spirituelle auquel il a été donné à l’homme de parvenir. » Jorge Semprún ne lira cette lettre que deux ans plus tard, en 1945, à son retour de Buchenwald. Elle l’accompagnera sa vie durant.



Les écritures en situations professionnelles


Livre sous la direction de Françoise Cros, Louise Lafortune, Martine Morisse

Collaborateurs : Kathleen Bélanger, Rachel Bélisle, Marie Cardinal-Picard, Patricia Champy-Remoussenard, Bertrand Daunay, Sylvie Fréchette, Éliane Godelet, Reinelde Landry, France Merhan, Marie-Christine Pollet


L’écriture a longtemps été envisagée sous son aspect de littérarité, et non pour ses qualités de communication dans les champs professionnels ou dans le domaine de la formation. C’est pour aborder ce nouveau sujet qu’un groupe de chercheures et chercheurs, composé d’universitaires francophones provenant de la Belgique, de la France, du Québec et de la Suisse, a voulu mettre à contribution ses réflexions dans Les écritures en situations professionnelles.

Quelles sont les caractéristiques de l’écriture professionnelle ? Entre prescription et réalité, transcription et transformation, conformité et singularité, les écritures en situations professionnelles s’immiscent dans les activités du travail sous des formes et selon des logiques différentes. La question posée dans ce livre est la suivante : en quoi l’écriture peut-elle favoriser la professionnalisation dans le champ de l’éducation et de la formation des adultes ?

La visée de cet ouvrage collectif est de répondre à cette interrogation en apportant un éclairage aux enseignantes et -enseignants, formatrices et formateurs, professionnelles et professionnels, tant d’un point de vue théorique, en se situant sur des champs de recherches différents, que d’un point de vue pratique, dans une perspective d’interventions. Deux volets de l’écriture sont abordés : l’écriture comme instrument de développement professionnel et les effets de l’écriture comme outils de professionnalisation.


L'atelier d'écriture en questions : Du désir d'écrire à l'élaboration du récit


Livre d'Hélène Guy et André Marquis


Écrire est une activité fascinante : dès les premières pages, l’écrivain met en scène des personnages qui vivront des événements issus de son imaginaire, de son environnement, de son labeur, bref de sa vie. Cet espace de liberté est vite contraint par une série de décisions qui orientent autant l’évolution de l’intrigue que l’avancée du manuscrit. Si écrire est une activité exaltante, elle apporte aussi son lot d’incertitudes. Voilà pourquoi les deux auteurs de ce livre ont analysé les principaux problèmes qui émergent de l’urgence d’écrire et de l’élaboration du récit en s’appuyant sur les propos d’une centaine d’écrivains, d’éditeurs, de journalistes et de chercheurs. 
Cet ouvrage simple et clair, qui résulte notamment de l’expérience des auteurs en animation d’ateliers d’écriture, s’adresse aux personnes qui œuvrent dans les milieux littéraires, dans les organismes de loisirs, dans le monde de l’éducation, et dans l’univers des communications. Mais, bien sûr, il intéressera particulièrement toute personne qui rêve de prendre la plume. 
Voici le guide idéal qui vous permettra de réaliser votre rêve !


Autogenèses - Les brouillons de soi 2


Livre de Philippe Lejeune   


Comment transformons-nous notre vie en récit ? Pour le savoir, et connaître la genèse d’une autobiographie, Philippe Lejeune confronte le texte autobiographique à ses brouillons plutôt qu’à la vie hors texte, plus difficile à saisir.

Suite des Brouillons de soi, ce volume prolonge dans trois directions les explorations qui y ont été entreprises. D’abord, la recherche d’un « art moyen » de l’autobiographie, dont Marie d’Agoult a explicité les contraintes et les règles en 1865 dans un cahier préparatoire. Ensuite, une visite à l’« atelier » de deux créateurs de formes : Georges Perec avec les récits croisés de W ou le souvenir d’enfance, Claude Mauriac avec la relecture labyrinthique de son journal dans Le Temps immobile. Enfin, une réflexion anthropologique à partir d’expériences dites « ordinaires » : comment une enfant de sept ans (Ariane Grimm) apprend à maîtriser l’écriture du temps et à se construire un rôle, base de toute expression autobiographique à venir, et comment un vieil homme (Paul Léautaud) peut intégrer une conversation ordinaire, enregistrée à son insu, dans le flux mythologique de son journal. Le livre s’achève par trois textes théoriques sur la forme « journal », tournée vers l’avenir, autogenèse au jour le jour d’une vie qui, pour être authentique, doit rester toujours à inventer.


Les Brouillons de soi


Livre de Philippe Lejeune


La vie est une longue série d’essayages et de retouches : on « bâtit » peu à peu son identité, en suivant la mode, en cherchant son style. Un des apprentissages essentiels de la petite enfance est celui de l’identité narrative : savoir dire « je », se construire une histoire, avoir ses mythes fondateurs et son système de valeurs. Au lieu d’observer cette construction de l’identité dans l’enfance, on peut la saisir dans l’écart entre les brouillons d’une autobiographie et son texte final. C’est l’objet de ce livre. Il explore d’abord les coulisses de l’acte autobiographique : l’influence des textes déjà lus, les doutes sur les souvenirs d’enfance, les rêveries sur les possibles inaccomplis et les tournants décisifs… Puis il examine en détail, brouillons à l’appui, la genèse des trois « classiques » du récit d’enfance ou d’adolescence : Les Mots de Sartre, Enfance de Nathalie Sarraute et le Journal d’Anne Franck.



L'écriture créative - Démarche pour les empêchés d'écrire et les autres


Livre de Marguerite Perdriault


La démarche proposée dans cet ouvrage s’appuie sur une réflexion et une pratique de plus de quinze ans auprès de divers publics souvent brouillés avec l’écriture, élèves ordinaires, handicapés, personnes en difficulté, éducateurs, étudiants et enseignants. S’adressant à ceux qui veulent construire une aventure d’écriture créative avec les empêchés d’écrire, et les autres, elle renoue le cognitif et l’affectif, le savoir et l’éprouver, qui sont les deux facettes inséparables de tout apprentissage.

Constamment appuyé sur la littérature, l’ouvrage clarifie les priorités, les enjeux et l’importance déterminante de deux gestes d’animation : suspendre la norme et inciter à lire. Il indique comment gagner en liberté, redonner à chacun confiance dans sa capacité à inventer la langue mais précise aussi à quelles conditions, au-delà de la réassurance, se construisent des apprentissages. Marguerite Perdriault insiste notamment sur trois clés : l’échange sur les écrits (la « relève »), le brouillon et la révision.

Ni récit d’atelier, ni recueil d’exercices, son travail n’en constitue pas moins un guide pour se faire passeur d’écriture et de lecture dans une perspective de démocratie d’apprentissage.


Trois ans avec Derrida : Les carnets d'un biographe


Livre de Benoît Peeters


En août 2007, le projet d’écrire la biographie de Jacques Derrida s’est imposé à moi comme une évidence. J’avais eu la chance de le connaître un peu ; je n’avais jamais cessé de le lire. Pendant trois ans, j’ai consacré l’essentiel de mon temps à cette recherche, avec une constante passion. Je suis le premier à avoir pu explorer l’immense archive accumulée par Derrida tout au long de sa vie. J’ai retrouvé des milliers de lettres dispersées à travers le monde, rencontré plus de cent témoins, souvent bienveillants, quelquefois réticents. Derrida occupait ma vie, s’insinuant jusque dans mes rêves. Parallèlement, dans de minuscules carnets, j’ai consigné les étapes de cette quête de plus en plus obsessionnelle : les rendez-vous et les lectures, les découvertes et les fausses pistes, les réflexions et les doutes. Trois ans avec Derrida est le journal de cette aventure, en même temps qu’un éloge de ce genre souvent mal aimé qu’est la biographie.


L'autofiction


Livre d'Isabelle Grell 


L’autofiction est un « phénomène » littéraire qui a supplanté l’autobiographie. Ce nouveau roman du « Je » est officiellement qualifié en 1977 par Serge Doubrovsky dans le fameux texte de quatrième de couverture de son roman Fils. Ce terme donne lieu aujourd’hui comme hier à de nombreuses controverses théoriques, esthétiques et morales.
Au tournant d’un millénaire et en réponse aux tumultes culturels, sociaux et politiques s’est installé un débat autour de la pratique de l’autofiction et de ses réflexions sur la place de l’individu dans une société où le virtuel enjambe le réel, où les limites traditionnelles éclatent et les mœurs se transforment.
Au vu des disparités théoriques engendrées par l’apparition de ce terme et du questionnement sur le pacte entre le lecteur et l’auteur, Isabelle Grell propose ici de clarifier les diverses approches conceptuelles.


L'autobiographie : Ecriture de soi et sincérité


Livre de Jean-Philippe Miraux

 

Quelles sont les raisons profondes qui poussent un homme à écrire rétrospectivement l'histoire de sa vie ? Quels sont les enjeux d'un tel projet du triple point de vue de la création, de l'esthétique et de la réception ? À partir de la lecture des œuvres majeures du genre — notamment celles de Rousseau, de Stendhal, de Sartre et de Leiris —, ce livre tente de répondre aux questions fondamentales de l'écriture de soi. II interroge par ailleurs cette quête scripturaire qu'entreprend un écrivain lorsqu'il tente de lier autobiographie et création littéraire, récit de vie et œuvre d'art.


Ateliers d’écriture, mode d’emploi - Guide pratique de l'animateur


Livre d'Odile Pimet et Claire Boniface [8è édition en 2023]


Les ateliers d’écriture se développent dans des domaines variés, que ce soit dans les établissements scolaires, de formation professionnelle ou encore dans le secteur sanitaire et social. On trouve aussi bien des ateliers limités à des objectifs d’expression que des ateliers « de loisirs », plus ambitieux dans le domaine littéraire.

L’ouvrage d’Odile Pimet et Claire Boniface présente :
• un tour complet des questions qu’un animateur d’atelier d’écriture se pose,
• une centaine de séances pratiques clés en main d’ateliers d’écriture originales.

Chaque séance est présentée avec son enjeu, ses conditions de mise en œuvre, des textes d’auteurs sur lesquels s’appuyer assortis de com- mentaires, ainsi que la consigne d’écriture, des variantes et des prolongements. L’animateur peut ainsi, sur ce canevas, bâtir ses propres propositions.

La référence à des textes littéraires est omniprésente parce qu’un atelier d’écriture peut également devenir un atelier de lecture.

La 8e édition de ce livre devenu une véritable référence s’adresse à tous les formateurs, enseignants, écrivains qui souhaitent renouveler et enrichir leurs pratiques d’ateliers d’écriture et bien les structurer.



Premières rencontres nationales des ateliers d'écriture - Aix-en-Provence 1993


Livre sous le direction de  Claire Boniface (collectif) 


Ces rencontres sur les ateliers d'écriture sont une première. La publication de leurs Actes répond à une forte demande d'information sur ce thème. Nombreux sont ceux en effet - enseignants, formateurs, psychologues, bibliothécaires, responsables culturels qui s'intéressent aux ateliers d'écriture, en France mais aussi à l'étranger. Cet ouvrage donne la parole à des animateurs expérimentés, venus de tous horizons ; ils y présentent leur démarche et révèlent ainsi la variété considérable des tendances et des objectifs : développement personnel, thérapie, maîtrise de la langue, apprentissage de techniques, création littéraire, voire publication... D'audiance nationale, mais aussi internationale, avec des contributions de Belgique, d'Italie, du Canada, des Etats-Unis et l'Amérique du Sud, ces Rencontres resteront une référence pour tous ceux que l'écriture concerne. Présidées par Anne Roche, professeur à l'université de Provence, les premières Rencontres nationales des ateliers d'écriture ont été organisées par Claire Boniface, inspectrice de l'Education nationale. Elle a dirigé la publication des ces Actes, préfacés par J.-S. Dupuit, directeur du livre et de la lecture au ministère de la Culture et J.-C. Pompougnac, délégué au développement et aux formations.


L'Ecriture Réflexive - Objet de recherche et de professionnalisation


Livre sous la direction de Martine Morisse et Louise Lafortune 


L’écriture réflexive comme outil de professionnalisation est un objet de recherche encore peu exploré. Pourtant, au vu de la pluralisation des écrits en milieux professionnels, considérés de plus en plus comme des moyens de penser et d’agir, l’analyse des particularités de cette écriture recèle des enjeux considérables. Quelles méthodes et quels outils conceptuels utiliser pour produire des connaissances sur l’écriture professionnelle ?

Rares sont les chercheurs et chercheures qui analysent leurs propres orientations méthodologiques et théoriques et mettent en évidence leurs démarches de recherche. C’est pourtant le défi qui est relevé dans cet ouvrage. Fruit d’un travail collectif, les contributions, articulées à une synthèse théorique, visent à approfondir la notion de réflexivité. Elles présentent des applications de démarches de recherche dans le champ de la formation qui se sont déroulées en Belgique, au Québec, en France et en Suisse. La diversité et la rigueur des approches qui sont exposées, à la fois sur les plans théorique et méthodologique, conduisent à une métaanalyse des conditions de production par la recherche de savoirs nouveaux sur un objet. Ces nouvelles perspectives et ces réflexions élargies susciteront l’intérêt des chercheurs et chercheures ainsi que des étudiants et étudiantes en sciences humaines et sociales, qui y trouveront matière à alimenter leurs pratiques et leurs recherches.


L'invention des ateliers d'écriture en France


Livre d' Isabelle Rossignol

 

"À partir de l'observation de sept courants différents (Groupe d'Aix, Association Elisabeth Bing, Groupe Français d'Éducation Nouvelle, travaux de Jean Ricardou et Claudette Oriol-Boyer, Ciclop, Société Aleph Écriture), l'auteur de cet ouvrage tente de tracer un portrait de l'atelier d'écriture en France. Elle cherche à répondre à quelques questions précises : - L'atelier d'écriture peut-il se définir selon des principes fondateurs? - L'apparition des ateliers d'écriture correspond-elle à une demande sociale? - Qu'est-ce qu'un animateur d'atelier d'écriture? - L'animation d'un atelier repose-t-elle sur des concepts spécifiquement liés à l'écriture? - Quels effets l'atelier d'écriture a-t-il sur son public."


Ce qui ne peut se dire : L'atelier d'écriture à l'épreuve du silence


Livre de Virginie Lou-Nony

 

Ce livre est le fruit d’une trentaine d’années de travail dans les ateliers d’écriture. Il ne prétend ni à l’exhaustivité ni au statut de méthode. Tout au contraire, si j’ai une certitude, c’est que l’atelier dépend du cheminement intime de l’écrivain qui l’anime ; affaire de désir et d’instinct, de nécessité comme l’écriture elle-même, pressant chacun de réinventer une méthode liée à sa conception unique de l’acte d’écrire, à sa langue et à son rapport au monde.

Les ateliers d’écriture sont un des rares lieux fondés sur le don et le partage, dons et partages qui nous enrichissent et nous arrachent au passage à l’abjecte logique économique, ce qui n’est pas une mince satisfaction. Aussi ai-je voulu restituer ici la dimension collective du travail en atelier, tant de celui qui le mène que de ceux qui y écrivent, même si chacun écrit pour soi dans la quête de sa singularité.

Je voudrais encore une fois remercier tous ceux qui, travaillant avec moi, m’ont permis d’approfondir les questions relatives à l’écriture, à la création, à la conduite de groupes, et d’y apporter des réponses, au moins provisoires. Elles nourriront, je l’espère, d’autres écrivains engagés comme moi dans cette aventure qui participe de l’essentielle idée d’éducation populaire dont chaque intellectuel, en ces temps où la barbarie renaît plus terrifiante d’être désormais planétaire, devrait avoir à coeur de protéger, au creux de ses jours, la vacillante flamme.


Ateliers d'écriture littéraire


Livre sous la direction de Claudette ORIOL-BOYER et Daniel BILOUS (Actes du colloque de Cerisy - Juillet 2011)


Dans ce colloque, l'accent fut mis sur les questions théoriques et sur les renouvellements créatifs permis, à tous les niveaux, par les pratiques d'écriture artistique, en ce qui concerne l'approche des textes objets d'art, la didactique de la littérature, le rapport au langage, à soi et aux autres.



Des pas sur la page : l'écriture comme chemin


Livre de Marité Villeneuve

 

Qu'est-ce qui nous pousse à écrire ? Est-ce une nécessité ? Pourquoi cette activité a-t-elle un effet bénéfique ? Y a-t-il des facteurs qui limitent ou favorisent notre créa-tivité ? Peut-on se soigner par l'écriture ? Transformer le matériau de sa vie en oeuvre d'art ? Voilà autant de ques-tions auxquelles répond avec ferveur cet essai nourri par la longue pratique de l'auteur dans l'animation d'ateliers de création littéraire.

Quiconque s'intéresse à la lecture et à l'écriture lira avec profit ce livre passionnant qui, tout en révélant les mécanismes en jeu dans l'acte d'écrire, invite à la découverte, au plaisir et à l'étonnement. Pour Marité Villeneuve, être et écrire, créer et se créer, ne renvoient qu'à un seul métier, celui qui permet de tracer d'un même mouvement les lettres et les « pas sur la page », montrant un chemin parsemé d'ombres et de joies.


Ecrire au collège : L'apport des ateliers d'écriture et de leurs pratiques


Livre de Fabienne Swiatly, Marie Mas , Philippe Lecarme

 

Cet ouvrage examine quelles conceptions de l'écriture prévalent aujourd'hui en collège. On observe que s'y côtoient les nouvelles approches de l'écriture (dans laquelle les techniques d'ateliers d'écriture tiennent une large place) et des procédures plus anciennes, héritage de l'enseignement plus normatif. C'est à l'intention des enseignants qu'un certain nombre de démarches, applicables en classe, sont proposées.


Guide pratique de l'écrivain


Livre de Paul Désalmandé 

 

Alors comme ça, vous écrivez ? Ou vous rêvez d'écrire ? Et vous ne connaissez pas le b.a.-ba du métier ? Pour gagner du temps et vous éviter bien des surprises, suivez les conseils d'un professionnel. Du manuscrit à l'éditeur, du livre au lecteur, tout ce qu'il faut savoir. Avec toutes les adresses utiles. Comment présenter son manuscrit. Ou son projet. Comment entrer en contact avec un éditeur. Comment obtenir une commande. Comment préserver ses droits ou les défendre. Comment éviter les erreurs que commettent tous les débutants... et même les auteurs confirmés. Comment se documenter, se former, s'orienter. Ce Guide pratique de l'écrivain, avec clarté et humour, va au cœur des problèmes.



Question de style - Manuel d'écriture


Livre de Dane Cuyters

 

«Franchement de quoi j'me mêle ? Restons à notre place !», comme me disait, en substance, une rédactrice en chef d'un quotidien à qui je proposais un papier tourisme où les sensations auraient eu la part belle. «Nous ne sommes pas Nicolas Bouvier», m'assena-t-elle, glaciale.
Tout a commencé là sans doute. Cette façon de me faire renvoyer dans mes cordes a déclenché, outre une provisoire vexation, l'envie de clouer le bec et la plume à cette journaliste arrivée mais à priori pas repartie. Mais arrivée quand même alors que moi, pigiste, etc. Cas de résilience patent comme dirait notre ami Cyrulnik... L'idée donc m'est venue de proposer au CFPJ des ateliers d'écriture classique, à la façon de ceux que j'animais chez Aleph-Écriture : des ateliers qui visent à favoriser l'expression de soi certes, mais aussi le travail de la langue, l'un n'allant pas sans l'autre, voir Flaubert. Des ateliers qui conjuguent «l'émotion et la technique», pour reprendre la formule d'Aleph. Bref ces ateliers hautement méprisés par le monde de la littérature en France alors qu'aux États-Unis beaucoup d'écrivains s'y sont frottés. Rappelons qu'il s'agit d'écrire un texte sur proposition de l'animateur, la contrainte thématique ou formelle, ou les deux, et le temps limité, déclenchant, quasiment dans tous les cas, l'écriture. La lecture à haute voix, et donc le partage, de tous les textes vient renforcer (même si les premières fois elle génère aussi du stress) la motivation.
Étant à la fois journaliste, auteure et animatrice d'atelier, mon intuition et mon expérience étaient que les ressorts que l'on mettait en marche pour faire naître des textes de fiction de qualité, pour les pousser plus loin, leur donner plus de force, de souffle, d'épaisseur, ces ressorts-là marchaient aussi pour l'écriture journalistique. Natalie Goldberg, américaine, animatrice d'ateliers, a écrit deux livres pour essayer de démonter le moteur de l'écriture. Fiction ou non-fiction, pour elle il n'y a pas de différence essentielle.
Elle raconte ainsi avoir animé, au Nouveau-Mexique, un séminaire d'écriture pour des militants écologiques :
«Je leur ai demandé d'écrire sur leur père, sur un premier baiser, un repas qu'ils avaient aimé...»
Certains se rebiffent :
«Nous devons raffiner nos techniques de persuasion pour obtenir des subventions. Nous devons nous améliorer en non-fiction !»


Ecrire sur sa pratique pour développer des compétences professionnelles


Livre de Françoise Cros


Actuellement, la formation professionnelle par "l'analyse des pratiques" connaît un grand succès. Mais on se rend vite compte de la pluralité des ateliers mis en place, de la variété de leurs effets et de leurs référents théoriques. L'écriture, même sur sa pratique, n'est-elle pas à l'opposé d'un développement professionnel ? Voici un éclairage d'un jour totalement nouveau sur les rapports entre l'écriture et le développement de compétences professionnelles.


Ecrire l'expérience - Vers la reconnaissance des pratiques professionnelles


Livres de Mireille Cifali & Alain André 

 

L'écriture de l'expérience est prise entre des postulats contradictoires qui rendent son approche incertaine. Quels dispositifs, quels protocoles, quelle posture pour l'accompagnateur ? Comment situer cette écriture de l'expérience entre récit, analyse de pratiques et travail scientifique ? Comment arbitrer entre différents modèles, littéraire, scientifique... ? Cet ouvrage ne donne pas de recettes mais propose de nombreuses lectures et manières de s'y prendre pour écrire et faire écrire.


Tous les mots sont adultes


Livre de François Bon


Au début des années 1990, François Bon s?est lancé dans l?aventure des ateliers d?écriture. Il en conduit un peu partout en France, suscitant et écoutant la parole de publics en situation extrême, lycéens de banlieues difficiles, Rmistes à la dérive, détenus, mais aussi enseignants ou acteurs de théâtre. Autant d?échanges et de découvertes radicales dont son oeuvre porte trace et qui dessinent, en filigrane, un traité de poétique personnelle.

Tous les mots sont adultes, dit Maurice Blanchot, et l?on peut réaliser une partie de soi-même dans l?écriture d?un texte, entrer de plain-pied dans le mystère de la littérature, se laisser guider dans l?atelier des écrivains.
L?expérience s?est enrichie au fil des années, des rencontres, des lectures : d?où cette nouvelle édition, augmentée et revisitée, qui renforce l?appui et la curiosité sur les pistes inédites du contemporain, celles qui permettent de construire soi-même un cycle d?ateliers plutôt que d?en transposer les recettes.

Le monde qui nous entoure n?est peut-être pas autant qu?on le croit un déni à l?imagination littéraire ou créative.


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