Théâtre

En lien avec la démarche autobiographique, avec les histoires de vie, avec l’écriture, avec les journaux intimes, des pièces de théâtre depuis le 1 janvier 2020 

[voir également les pages "LA TERRASSE"]

Pour les enfants et les jeunes, un site spécialisé répertoriant toutes les pièces de théâtre par genres, par âges, par thèmes, évènements à venir  [Le site]

Du 15 janvier au 24 avril 2022, à la Comédie Françaiise (salle Richelieu) à Paris, la pièce de Molière,  mise en scène Ivo van Hove 

Célébrer Molière en sa Maison par une œuvre jamais jouée par la Troupe paraît inimaginable et, pourtant, avec Le Tartuffe ou l’Hypocrite Ivo van Hove nous entraîne à la découverte de la version originelle, interdite dès après la première représentation de 1664.

• Le programme
• Réserver

Les autres spectacles dans toutes les salles de la Comédie Française

Jusqu'au 27 février 2022, une pièce de théâtre de Antjie KROG - Théâtre Lucernaire (Théâtre rouge) - 53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Mise en scène :  Lisa SCHUSTER | Distribution :  Romane BOHRINGER et Diouc KOMA 

"1995. Après des décennies d’Apartheid, Nelson Mandela devient le premier président noir d’Afrique du Sud... Et maintenant, comment bourreaux et victimes vont-ils pouvoir vivre ensemble ?

 Après d’âpres négociations, l’Afrique du Sud choisit de s’engager sur la voie de la réconciliation nationale. Sous la présidence du charismatique archevêque Desmond Tutu, la Commission VÉRITÉ ET RÉCONCILIATION va sillonner le pays, recueillant les témoignages des noirs et des blancs, des riches et des pauvres, des familles endeuillées et des assassins... La Radio nationale demande alors à Antjie Krog, célèbre poétesse afrikaner, de couvrir quotidiennement les auditions de la commission. De reportages en reportages, à l’unisson de son pays, elle fera elle aussi – au plus intime - l’expérience de la réconciliation. 

L’histoire vraie d’une double réconciliation : celle de l’Afrique du Sud avec son terrible passé et celle d’une femme avec elle-même." 

• Pour réserver (promotion avec le code HARMATTAN)

Après les représentations des 18 et 19 janvier 2022 à l'Espace 1789 à Saint-Ouen, une tournée 2022 dans la banlieue de Paris et à Genève en Suisse.

Autrice et metteuse en scène : Tamara Al Saadi

La dramaturge franco-irakienne raconte dans un texte sobre et poignant, la quête de Leïla pour comprendre ses racines et les traces générationnelles laissées dans son corps par les silences maternels..

La construction de l’identité est un des thèmes chers à Tamara Al Saadi, artiste que nous accueillons en résidence à partir de cette saison. Après avoir abordé les notions d’intégration dans son spectacle Place (lauréat du Festival Impatience que nous avions accueilli en 2019), la metteuse en scène poursuit son cheminement théâtral en interro­geant les traces du colonialisme et des guerres laissées dans les corps et la transmission. Istiqlal raconte la quête de Leïla pour comprendre ses racines alors qu’elle fait la connaissance de Julien, jeune reporter de guerre. Des femmes des générations passées traversent le quotidien des deux amants, le passé agit sur le présent, l’histoire de Leïla éclate dans son corps…

• L'agenda 2022
• La critique dans LA TERRASSE (11/11/2021)

Un spectacle de Jérôme Piron et Arnaud Hoedt - Metteur en scène : Arnaud Pirault, Clément Thirion, Dominique Bréda

• En 2022, le spectacle est repris dans 20 villes en France
• à Louvain-la-Neuve en Belgique
• à Genève en Suisse.

"Le spectacle des deux belges qui veulent simplifier la langue française" : tout est faux dans cette phrase.Pas “simplifier” mais faire preuve d'esprit critique. 

Pas “deux belges”, mais deux passionnés qui veulent partager les découvertes des linguistes. Pas même la langue, seulement son orthographe. 

Car l'orthographe, c'est pas la langue, juste le code graphique qui permet de la retranscrire. Une approche pop et iconoclaste, pour dédramatiser un débat et aussi parce qu'il faut bien avouer que l'Académie Française a un vrai potentiel comique... Notez que tout n'est pas faux : il s'agit bien d'un spectacle... Et drôle en plus. 

"C'est quand la dernière fois que vous avez changé d'avis ?"

• La tournée 2022
• Une vidéo (20 minutes)
•  Le livre
• La revue de Presse 

Du 17 janvier au 3 février 2022, au Théâtre de La Ville - Espace Cardin, 1, avenue Gabriel 75008 Paris 

Une pièce de MARIE NDIAYE, mise en scène : FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA et NICOLE GARCIA

Une sourde violence hante l’entrée déserte de l’immeuble où vit Gabrielle, la professeure de français; elle sent que, là-haut, sur son palier, l’attendent les parents de Daniella, l’adolescente de sa classe qui s’est suicidée; à laquelle, peut-être, elle n’a pas su prendre garde. Elle ne veut ni leur parler, ni se sentir compassionnelle, ou coupable. Figée sur place, elle entame une re-visitation de sa propre vie, elle, la môme d’Oran qui s’est construite afin que rien ne puisse jamais la « saisir au dépourvu ». Et voici qu’à Royan, elle s’est sentie mise en pièces dans ce champ de dévoration qu’est une salle de classe, et ce, en un jeu de miroirs fantasmé avec le physique et le mal-être de Daniella. Seule, mais peuplée d’ombres et de mots, Nicole Garcia, pour laquelle Marie Ndiaye écrivit ce texte, porte haut la fragilité, le souci de vérité, les dénis de Gabrielle; et sa « déploration » pour une enfant défunte.

• Informations pratiques et réservation
• Le programme

Jusqu' au samedi 12 mars 2022,  une pièce de Jean-Michel Djian , mis en scène par Anna Novion,  avec Jean-Pierre Darroussin - Théâtre Antoine - 14 Bd de Strasbourg, 75010 Paris

 En 1924, l'année même où André Breton publie le Manifeste du Surréalisme dans les colonnes du Figaro, on retrouve l'auteur de la Saison en enfer enfermé dans sa chambre d'hôpital à Charleville.Vivant il est, plus voyant encore qu'à 20 ans lorsqu'il décide d'en finir avec la poésie. C'est un génie en feu qui s'installe devant nous, hagard, illuminé mais plus flamboyant encore qu'il ne l'a jamais été. Ce n'est plus un corps qui parle, c'est une âme.

Les 18 et 19 janvier 2022, à l'Espace 1789, 2-4 rue Alexandre Bachelet, (93) Saint-Ouen, 01 40 11 70 72 et en tournée à Genève, Pontault-Combault, Juvisy-sur-Orge, Goussainville, Pantin, Ollioules, Corbeil-Essonnes, Noisy-le-Sec et Grenoble.

Autrice et metteuse en scène : Tamara Al Saadi

ISTIQLAL questionne la (dé)colonisation des corps féminins et l’orientalisme dans notre société contemporaine. La pièce tisse l’histoire de Leïla, parisienne trentenaire qui ne parvient pas à concevoir l’enfant désiré, avec celles des générations de femmes qui l’ont précédée jusqu’à remonter à un premier cri étouffé quelque part au sud de l’Euphrate 

Le spectacle s’inscrit dans le sillon artistique de PLACE, première création de la compagnie actuellement en tournée en France, Suisse et Belgique. 

Leïla ne connaît pas l’arabe, la langue de sa mère. Cette dernière refuse de lui apprendre alors Leïla s’interroge, veut accéder à son histoire retenue par les silences maternels. ISTIQLAL raconte la quête de Leïla pour comprendre ses racines alors qu’elle fait la connaissance de Julien, jeune correspondant de guerre. Des femmes des générations passées traversent le quotidien des deux amants, le passé agit le présent, Leïla n’arrive pas à avoir d’enfant, son histoire éclate dans son corps….… 

• Pour réserver à L'Espace 1789
• Attention : les représentations prévues en janvier au Théâtre de Chatillon sont annulées, cause Covid

Texte et mise en scène Alexandra Badea, du 12 janvier au 6 février 2022 - Théâtre de La Colline - 15 Rue Malte-Brun Paris 20e

La trilogie est présentée

• en version intégrale samedi à 14h30 et dimanche à 12h
• et chaque spectacle en semaine à 20h30, Thiaroye mercredi, Quais de Seine jeudi et Diagonale du vide vendredi.

Alors qu’elle prenait part à la cérémonie de naturalisation qui lui attribua officiellement la nationalité française, Alexandra Badea fut interpellée par cette remarque de l’officier d’état civil « À partir de ce moment vous devez assumer l’histoire de ce pays avec ses moments de grandeur et ses zones d’ombre. » Comment dénouer les nœuds de l’histoire, ces « points de non-retour », sources de blessures et de divisions de la société française ?

Dans une fresque déployée en trois parties, l’autrice metteuse en scène met au centre ces oubliés du passé, traversant une histoire contemporaine de la France coloniale résolument universelle. Explorant ses récits manquants pour questionner les silences et les non-dits de notre mémoire collective, elle présente aujourd’hui Thiaroye et Quais de Seine dans une nouvelle mise en scène, le dernier opus Diagonale du vide et une version intégrale de sa trilogie débutée en 2018 à La Colline.

• Plus d'informations et réservation

Une pièce de théâtre de Lydie Le Doeuuff et la "Compagnie Alors c’est quoi ?" 

• Le 28 janvier 2022 : La Maison du Théâtre  / Festival Longueur d'ondes - Brest (29) - séance scolaire 
• Les 18 et 19 mars 2022 : Quai des Rêves, scolaires et tout public, Lamballe (22)
• Le 1 avril 2022 : Centre culturel d’Argentré du Plessis (35)
• Le 7 avril 2022 : Laillé (35)

"L’intime raconte l’Histoire et ouvre sur une réflexion autour de la transmission et de la mémoire collective.

Du 11 au 22 janvier 2022, une pièce de théâtre - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine - Place Renaudel - 33 Bordeaux 

D’après Herculine Barbin dite Alexina B. publié et préfacé par Michel Foucault - Adaptation Catherine Marnas et Procuste Oblomov - Mise en scène Catherine Marnas

"En 1978, pour inaugurer sa collection des Vies parallèles (ainsi nommée d’après Plutarque), des exemples personnels de « nouvelles formes de résistances au pouvoir », Michel Foucault avait choisi de présenter le cas d’Herculine Barbin dite Alexina B. Inspirée par la lecture de ce journal retrouvé, par les modulations de l’air du temps, Catherine Marnas en fait aujourd’hui de même, sur les planches cette fois, afin d’élaborer « l’archéologie d’une révolution », celle du rapport au genre. 

On ne naît pas homme, on le devient. Renversement de la fameuse phrase de Beauvoir, qui résume en trop peu de mots l’étrange destin d’Herculine Barbin, devenu.e Abel. Assigné.e femme à la naissance, réassigné.e homme bien des années plus tard, mais ni vraiment l’un, ni tout à fait l’autre. Intergenre, pseudo-hermaphrodite, genderfluid. Aujourd’hui encore, hélas, la chose effarouche, effraie, défraie la chronique ; il suffit de constater les levées de boucliers autour du pronom « iel ». Imaginez donc la gageure, au beau milieu du XIXe siècle.

Pour en avoir un aperçu, son témoignage, précieux. Il nous permettait de suivre, au plus près, à la première personne, les tribulations d’Herculine/Abel, ses péripéties tourneboulantes, subversives à son corps défendant car chargées de nébuleuses et d’excès, comparées au net cloisonnement admis par la société Second Empire, aux catégories biopolitiques dans toutes leurs ramifications – intimes, médicales, judiciaires. Incompréhensions, désarroi douloureux, exclusions, pertes de tous repères ; une mise au ban de la norme, du « bon sexe », de la société, de toutes ses socialisations aussi, puisqu’avant que ne soit jeté aux yeux de tou.te.s son trouble dans le genre, Herculine était institutrice dans un gynécée. A même pas 30 ans, iel se suicidera dans une mansarde parisienne, au gaz d’éclairage."

• Plus d'informations et réservation sur les site du théâtre
• Le livre chez Gallimard

Jusqu'au 23 janvier 2022, le mardi à 19h,2 du mercredi au samedi à 20h et le dimanche à 16h, durée 1h30 - Petit Théâtre de la Colline - 15, rue Malte-Brun - Paris 20 ème

D'après les dits et écrits de Marguerite Duras, mise en scène Isabelle Lafon

"Isabelle Lafon, metteuse en scène et comédienne, poursuit son étude des figures féminines de la littérature du xxe siècle. Après Anna Akhmatova, Virginia Woolf et Monique Wittig, trois insoumises, elle s’intéresse à Marguerite Duras, femme de lettres et « inlassable questionneuse». Dans le partage d’un même « désir de tout », d’une liberté qui les pousse à oser sans se laisser ni attraper ni enfermer dans une forme, Isabelle Lafon crée une pièce pour trois interprètes née d’improvisations travaillées à partir d’archives et d’entretiens menés dans les années 1960. Elle invente le vrai et fait revivre les personnages de Lolo Pigalle, strip-teaseuse, Daphné, lycéenne, Liliane Kupcak serveuse à la cafétaria de la mine ou d'André Fontaine, mineur, autant d'anonymes à qui Marguerite Duras a lu des textes d’Henri Michaux et d’Aimé Césaire...."

• Dossier de presse
• Pour réserver

Du 23 au 30 décembre 2021(relache les 24 et 25), à la Cartoucherie - Théâtre du Soleil - Route du Champ de Manœuvres 75012 Paris

Une comédie musicale sur l’univers féminin, d'après la pièce de Michel Tremblay Livret, chansons et mise en scène René Richard Cyr - Supervision artistique Ariane Mnouchkine.

Dans une cuisine des années 1960, des femmes de 22 à 87 ans sont réunies pour coller des timbres. Un gynécée où les répliques fusent, où l'on rit, danse, chante, se lamente, se jalouse et s'étripe. « Ce sont des femmes qui dans le chant expriment leurs frustrations, leurs malheurs, mais au fond on les voit pendant toute la pièce subir et ne pas sortir d'une certaine servitude volontaire », dit Ariane Mnouchkine. Celle qui a réussi à s'émanciper est rejetée.

Michel Tremblay, qui a écrit en 1965 la pièce dont a été tiré le spectacle musical d'un autre Québécois, René Richard Cyr, « est très dur sur leur petitesse, leur bigoterie, leur mesquinerie, leur égoïsme. » Mais « la pièce, ne serait-ce que parce qu'elle donne la visibilité à 15 actrices, est révolutionnaire. D'habitude on voit 15 hommes et deux femmes » dit Ariane Mnouchkine. Là, il y en a même 20 au total, avec le "chœur antique". C'est cela qui est fort, de voir la force collective de toute une palette de femmes de tous âges. ».

• Plus d'informations et réservation

Les vacances de Noël approchent, pourquoi pas accompagner les enfants au théâtre à Paris ?

Plusieurs salles parisiennes adaptent leur programmation au jeune public, souvent dès 3 ans. Découvrez notre sélection et offrez-vous une sortie en famille réjouissante, qui fera briller les yeux des petits comme des grands.

(Liste initialement mise en ligne sur le site de la ville de Paris)

• Voir ICI

Le jeudi 9 décembre 2021 à 19h au Sudio Théâtre de Stains - 19, rue Carnot - Stains

Une lecture performance qui aborde un drame de l’histoire, qui na été reconnu il y a peu.

Sarah Glond et M’hamed Kaki nous interprèterons le texte écris par ce dernier « 17 octobre 1961, je me souviens… »

• Entrée libre sur réservation au 01.48.23.06.61 et par mail à conntact@studiotheatrestains.fr
• Des livres sur le 17 octobre 1961

Jusqu'au vendredi 17 décembre 2021 au Studio Theatre de Stains - 19, rue Carnot, 93240 Stains - les mardis et jeudis à 14h et les vendredis à 14h et 20h30, samedi 11 décembre à 20h30, dimanche 12 décembre à 15h 

A travers cette création, on retrouve l’homme des Lumières qui a rédigé et conçu le contrat social. Ce spectacle aborde le parcours initiatique du philosophe avec ses questionnements d’adulte qui répondent à son regard d’enfant représenté par la marionnette.

Jean-Jacques Rousseau est considéré comme un des théoriciens de la démocratie. Partout, des rues, des écoles portent son nom. Mais quelle a été la jeunesse de cet homme dont la pensée nous éclaire encore aujourd’hui ? Le Studio-Théâtre de Stains nous la raconte dans une mise en scène originale, confrontant l’enfant à l’adulte.

Mise en scène : Marjorie Nakache - Adaptation : Xavier Marcheschi
Avec : Sandrine Furrer, Martine Palmer, Xavier Marcheschi et Sonja Mazouz

• Réservation : 01 48 23 06 61 ou par mail à contact@studiotheatrestains.fr 
• Présentation dans le journal LA TERRASSE n°294 - décembre 2021

Une lecture en musique de Sandra Bessis du 3 au 5 décembre 2021 - Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie Bois de Vincennes 

Sur scène, deux femmes et un homme. Une mise en espace simple. Deux lectrices et un musicien évoquent les mots, les tribulations, quelques fragments de la vie d’Annemarie Schwarzenbach et de Patti Smith.

Les lectrices s’invitent à leur côté : elles parlent, lisent, rêvassent un peu, l’une chante, l’autre pas… Parfois à leur pupitre, elles se retrouvent aussi à la petite table du café Zak, où Patti S sirote ses sempiternels cafés.

Elles évoquent, convoquent tour à tour l’une ou l’autre de ces artistes qu’un bon demi-siècle et un océan séparent, deux femmes transfuges, deux natures hors du commun, voyageuses, libres avant toute chose : Annemarie Schwarzenbach, l’écrivaine-journaliste parcourant le monde ou se perdant dans les cabarets du Berlin de l’entre-deux guerres, et Patti Smith, l’icône du rock, chanteuse-poète. Elles mettent leurs pas dans les leurs.

A l’écoute de la musique des mots, l’homme, contrebassiste et chanteur, les accompagne dans ce voyage. Et il est aussi la jeunesse d’Annemarie, il a l’âge qu’elle avait quand la vie l’a quittée.

• Plus d'informations et réservation
• Voir le site de Sandra Bessis 

Du dimanche 7 novembre 2021 au mardi 30 novembre 2021 - Théâtre de Belleville, 94, rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris

Une pièce de théâtre de François Hien et mise en scène par Jean-Christophe Blondel

Un professeur quinquagénaire a une relation sexuelle avec sa doctorante venue chez lui pour sa thèse. S’ensuit une commission disciplinaire enflammée. Sur quels impensés s’appuie la domination ? A quoi sert la justice, quel est le déclic de la révolte ? Comment changer d’avis ?  

Née des réflexions popularisées par MeToo sur les codes qui rendent possibles la domination masculine et les abus sexuels, La Honte nous entraîne au cœur de nos impensés. Elle est une tentative de participer aux changements de perceptions et de comportements qui doivent s’enclencher dans nos intimités et dans notre vie sociale.

• D'autres informations et pour réserver

Du 05 au 25 novembre 2021, une pièce de théâtre d'après l'oeuvre de Victor Hugo - Cartoucherie - Théâtre de la Tempête , Route du champ de manoeuvre – 75012 - Paris 

Adaptation Chloé Bonifay - Lazare Herson-Macarel - Mise en scène Lazare Herson-Macarel

Œuvre siècle, œuvre monstre, véritable cathédrale de la littérature certes, pour autant, Les Misérables, ce n’est pas un monument figé, mais plutôt une somme d’échos vivants, vibrants. Rien qu’à évoquer son titre, des noms et des images affluent pêle-mêle : Fantine, Jean Valjean, le couple Thénardier et bien sûr Gavroche, chantant fièrement sur les barricades.

La compagnie de la jeunesse aimable, menée par Lazare Herson-Macarel, a eu à son tour envie de plonger à corps perdu dans cette somme littéraire, de se frotter à sa poésie dans toute son immensité, en rêvant à une version « XXIe siècle », fidèle à l’esprit du grand poète. Tenter de transposer au théâtre et en 2021 le tableau de la misère sociale et humaine du XIXe siècle, un pari fou peut-être, enivrant à coup sûr. Nous avons besoin de ce trésor d’utopie et de poésie pour vivre.

Loin de se résumer à son être historique, l’homme porte des illusions, des désirs et des rêves. Qui seraient pour nous aujourd’hui « ces » misérables que sont Cosette, Fantine, Marius ou Valjean ? Les choses ont-elles changé ? La scène nous tend une fois de plus un miroir grossissant pour mieux rêver et concevoir peut-être une nouvelle utopie sociale.

• Informations et réservation

Du 10 au 28 novembre 2021, un spectacle au Lavoir Moderne Parisien - 35, rue Léon - 75018 Paris - Tel 01 46 06 08 05

sur une idée originale de et avec Fernanda Barth. Texte et mise en scène Régis De Martrin-Donos 

Une bergère du Moyen Âge accusée de sorcellerie, une chanteuse dans sa loge de cabaret, une journaliste féministe, une femme préhistorique, une prostituée, une mère révoltée, une adolescente rebelle qui s’identifie à Dalida. 

 Autant de portraits de femmes d’époques, de milieux, de situations et de sensibilités différentes. Tout les oppose. Et pourtant un lien mystérieux et fort les unit et les apparente. Qu’est-ce que le féminin, à travers les siècles, les classes et les rôles sociaux ? 

 Une seule actrice inspirée et radieuse incarne tour à tour ces portraits vivaces, réunis par la même nécessité de prendre la parole et livrer leurs secrets, leurs doutes et leurs espérances. Écrit à partir de témoignages (Beauvoir, Dalida, Barbara, Claudel etc…) ou surgi de l’imagination d’un jeune auteur, ce spectacle célèbre les femmes et la féminité.

• Réservation

Une pièce de théâtre : Texte et mise en scène Tamara Al Saadi - du mercredi 10 novembre au dimanche 21 novembre 2021 - Théâtre des Quartiers d'Ivry hors les murs au 104 Paris 5, rue Curial, 75019 Paris  

La quête de Leïla, jeune femme d’origine irakienne éprise d’un correspondant de guerre, pour comprendre ses racines.  

« Je crois que les gens sont composés de mots et que les mots sont des histoires. »

Alors qu’elle tente de comprendre ses racines retenues par les silences maternels, Leïla rencontre Julien. Les histoires et les blessures du passé, celles des mères, des filles et des soeurs, rejaillissent dans le quotidien des amants, alors qu’ils tentent d’avoir un enfant. 

À partir d’entretiens avec des reporters de guerre, des chercheurs sur le monde arabe, mais aussi auprès de sa propre famille, Tamara Al Saadi illustre le poids des héritages. Un spectacle choral sur l’émancipation du corps féminin en Orient.

• Réservation

Du 4 au 14 novembre 2021 - Du jeudi au samedi à 19h et Dimanche à 14h30 - Une pièce de théâtre de Mitch Hooper au Théâtre de l'Epée de Bois - La cartoucherie - Paris

Un Bon Petit Soldat nous fait entrer dans la tête de Karim, un jeune français d’origine maghrébine qui nous emmène avec lui un 24 décembre dans le métro parisien, où il doit faire un attentat suicide.

Karim se pose des questions. Et la pièce nous pousse à nous poser des questions aussi.

Le théâtre politique n’est pas forcément un théâtre à messages.

Un théâtre qui cherche la vérité risque de soulever plus de questions qu’il ne propose de solutions. Ce n’est pas une faiblesse, c’est une force. Il doit ouvrir les yeux des spectateurs et stimuler leur pensée.

Il doit aussi tenir compte de l’émotion humaine, sans que la pensée s’y noie, et faire en sorte que l’empathie puisse contribuer à la réflexion. Le théâtre nous aide à nous mettre à la place de l’autre. Il nous permet de vivre un drame à la fois de l’intérieur, en nous identifiant aux personnages, et de l’extérieur, en spectateur avec un regard critique.

C’est justement là sa vraie grandeur. C’est là qu’il joue un rôle essentiel dans la démocratie. Au moment où la classe politique semble oublier ce rôle, et où notre société toute entière semble vouloir ranger le spectacle vivant dans l’industrie du divertissement, il serait bien de s’en souvenir.

• Plus d'informations

En novembre 2021, une pièce de théâtre de Sylvain Gaudu, d'après le livre de Marguerite Duras - Théâtre de Belleville -  16 passage Piver,  75011 Paris

Ernesto a entre douze et vingt ans quand il découvre un vieux livre brûlé. Il donne instinctivement un sens aux mots jusqu’à ce que les phrases veuillent dire quelque chose. Ernesto vient d’apprendre à lire seul. Il décide de quitter l’école car “on y apprend des choses qu’on ne sait pas”.

La troupe Pavillon 33  vous invite à pénétrer dans la cuisine de la casa, où se mélangent les vieilles chansons de la mère, l’odeur d’un boeuf bourguignon qui mijote, les cris des brothers & sisters et les questionnements existentiels d’Ernesto et Jeanne.

Spectacle lauréat 2017 du Grand prix du Jury du Festival Nanterre sur scène

• Plus d'informations et réservation
• Le livre de Marguerite Duras (fiche de l'éditeur)

Du 3 au 26 novembre 2021, un spectacle de Macha Makeïeff au Théâtre National LA CRIEE, à Marseille

Jusqu'au 30 janvier 2022, une pièce de théâtre de Benoit Solès , mis en scène par Tristan Petitgirard au Théâtre du Palais Royal - 38 rue de Montpensier , 75001 Paris.

L'incroyable destin d'Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l'Enigma allemande pendant la Seconde Guerre mondiale.

Du 03 octobre au 30 décembre 2021, le Jeudi, vendredi et samedi à 19h et 21h, dimanche à 20h, une pièce de Laura Léoni au théâtre de au théâtre Le Funambule Montmartre - 53 rue des Saules, 75018 Paris

Une immersion drôle, détonante et décalée dans l'histoire des grandes muettes des siècles passés, les femmes !

Ce spectacle met en scène une jeune femme qui, à travers un livre d'histoire légué par sa grand-mère, décide de donner enfin la parole aux grandes muettes des siècles passés, les femmes.

De la Préhistoire jusqu'au XXIème siècle, elle donnera vie à des personnages féminins, réels ou fictifs, hétérosexuels ou homosexuels, qui ensemble entre humour et engagement se feront les témoins de cette grande histoire oubliée des femmes, leur histoire.

• Le site du théâtre

Du 12 novembre au 30 décembre 2021, une pièce de Wajdi Mouawad, au Grand Théâtre (Théâtre de la Colline) - 15, rue Malte-Brun - Paris 20e

du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30, le dimanche à 15h30 et le lundi 27 décembre à 20h30 - relâche les 7, 24, 25 et 26 décembre - spectacle en français et en libanais surtitré en français

Mère est le troisième opus du cycle Domestique, après les solos Seuls et Sœurs et avant la création de Père et Frères. À partir d’éléments autobiographiques, Wajdi Mouawad déploie une fiction dans laquelle le regard d’un enfant de 10 ans observe le croisement de l’histoire d’une famille en exil avec la grande histoire. 

Fuyant la guerre civile libanaise, une mère et ses trois enfants trouvent refuge à Paris, tandis que le père est resté au pays pour poursuivre ses activités professionnelles. Cinq années d’attente et d’inquiétude, pendant lesquelles tous espèrent la fin de la guerre pour retrouver leur vie d’avant. Le dernier des enfants assiste, sans pouvoir exprimer, agir ou même sans en prendre véritablement conscience, au rouleau compresseur de l’histoire écrasant la personne qui lui est la plus chère, sa mère. Il ignore alors que ces événements le marqueront à jamais, du souvenir qu’il porte de sa mère jusqu’à faire de cette histoire un spectacle.

• Pour réserver

Le théâtre 100 est situé au 100 rue de Charenton 75012 Paris.

Dans  le cadre du cycle "Autoportrait - Autofiction", il propose :

Elle(s)

Le 12 octobre à 20h30, une pièce de Patrick Dray

7 ans aujourd’hui, offrir à sa fille une simple fête d’anniversaire n’est pas suffisant alors elle va lui raconter une histoire, son histoire, l’histoire de toutes les femmes, parce que nous avons toute la même histoire, dit-elle.

Elle lui parle de Franca, la jeune femme qui refuse d’épouser son violeur. C’est grâce à Elle, qu’en 1981 la loi italienne abrogea les articles du code pénal qui, à travers le mariage réparateur et le délit d’honneur, légitimaient la violence faite aux femmes.

De Nellie, première femme journaliste, qui se fit interner pour dénoncer les traitements inhumains des malades dans les asiles. Elle crée le journalisme d’investigation et impose la présence de femmes au sein des rédactions.

De Gùdrun, encore, qui organise la première grève des femmes… en Islande.
De la résistance des femmes pendant les guerres.
Du combat de Nawal l’égyptienne contre l’excision et la domination masculine.
Elle apprend à sa fille comment naissent les choix et que le mot le plus important est NON…
Les destins se croisent pour dire la force et l’engagement de ces femmes. Dire aussi que des hommes ont œuvré à leurs côtés.

Elle revit les événements avec la même ardeur et la même énergie, parfois la même douleur.
Elle est là, debout, assise, couchée, à vivre ses colères, ses rages et ses envies aussi.
Avec des gestes simples du quotidien, seule sur le plateau, elle redessine le destin de toutes ces femmes.
Le pari de conter sans raconter, de dire parfois sans parler, de rire et de pleurer.

• Pour réserver  

FELLINI, ROMA et Moi

Tous les jeudis et vendredis jusqu'au au 29 octobre 2021 à 20h30, une pièce de et avec Bunny Godillot

FELLINI, ROMA et Moi est une autofiction. L’histoire d’un sac, vidé chez une psy et qui raconte la vie de Bunny Godillot ou quelque chose qui y ressemble : de la chambre froide du père boucher, boulevard de Belleville à Paris où, enfant, elle rêvait de devenir actrice au milieu des quartiers de viande : « Les rôles, ça se décroche, et toi tu es bien placée avec tous ces crochets dans le frigo de ton père…» disait son onirique grand-mère, la seule à avoir de l’imagination et du temps à lui accorder, jusqu’à Rome où elle fuit à 16 ans pour rencontrer Fellini, ce cinéaste dont sa grand-mère l’amenait voir les films ; son regard, son écoute, ses encouragements qui changeront sa vie et… Venise de nos jours, chez la psy… où la boucle se boucle. « 8 et ½ » et la « Dolce Vita » l’avaient à ce point bouleversé qu’aller rencontrer leur créateur s’imposait. Tout s’est-il réellement passé ainsi ? Peu importe, elle y était, Fellini aussi, occupé à tourner ROMA et à « Être », dans sa fascinante et généreuse complexité, tout comme elle dans la sienne et vous dans la vôtre.

Histoire à la fois personnelle et universelle pour donner courage à ceux qui, un jour, se mettent en route vers l’inconnu ( l’un connu ) : eux-mêmes. Bunny Godillot ne croit pas en une vérité Unique. Elle ne croit pas en la vérité. Elle, elle croit aux histoires, aux contes avec des zones de lumière et des zones sombres, habitées par des fées, des lutins et des monstres, qu’il faut vaincre ou du moins domestiquer pour que l’histoire avance. Elle croit que nous sommes un chaos d’où naissent parfois des poussières d’étoiles…

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Du 2 au 30 septembre 2021 au Théâtre MONTPARNASSE - 31 rue de la Gaité - 75014 Paris

Variation du chef-d'œuvre de Diderot, écrite par Milan Kundera.
Un maître exige de son valet qu’il lui conte son dépucelage dans les moindres détails, mais il ne peut s’empêcher d’y ajouter ses propres fantasmes. Histoires et anecdotes s’entremêlent laissant les personnages-narrateurs digresser à l’infini.

Avec: Stéphane HILLEL, Nicolas BRIANCON, Lisa MARTINO, Pierre-Alain LELEU, Camille FAVRE-BULLE, Maxime LOMBARD, Philippe BEAUTIER, Elena TERENTEVA et Jana BITTNEROVA.
Musiciens: Marek CZERNIAWSKI au violon et Boban MILOJEVIC à l'accordéon

• Informations et réservation

Une pièce de Pauline Bayle d'après l'oeuvre d'Honoré de Balzac, du 13 septembre au 16 octobre 2021 au théâtre de la Bastille - 76, rue la Roquette 75011 Paris - Tél : 01 43 57 42 14 - accueil@theatre-bastille.com

Avec Charlotte Van Bervesselès, Hélène Chevallier, Guillaume Compiano, Alex Fondja, Jenna Thiam et la participation de Viktoria Kozlova en alternance avec Pauline Bayle.

Après Iliade et Odyssée, adaptations des poèmes d’Homère, et Chanson douce de Leïla Slimani, Pauline Bayle poursuit avec Illusions perdues sa quête d’un théâtre littéraire, brut et incandescent.
Pierre angulaire de La Comédie humaine, Illusions perdues de Balzac suit les pas de Lucien Chardon, un jeune poète idéaliste qui quitte son Angoulême natal pour tenter sa chance à Paris. Nous sommes dans les années 1820, en pleine Restauration monarchique, et la société française en est aux prémices de la révolution industrielle. Préfigurant le capitalisme moderne, le pouvoir se déplace vers une nouvelle bourgeoisie triomphante et l’argent devient le véritable roi. L’adaptation de Pauline Bayle se concentre sur la trajectoire de Lucien, son ascension fulgurante et sa terrible chute. Elle délaisse les fameuses descriptions de Balzac pour mieux faire vibrer son talent de dialoguiste, son goût pour les mots d’esprit et les punchlines assassines. La théâtralité épurée, d’une précision formelle redoutable, laisse toute la place aux interprètes. Le temps d’enfiler une veste ou de nouer un foulard, cinq comédiens et comédiennes passent d’un rôle à l’autre avec jubilation, incarnant une vingtaine de personnages, faisant fi des genres et des générations. Seule Jenna Thiam incarne le héros de bout en bout, un Lucien flamboyant, aussi touchant quand il déclame ses poèmes que féroce lorsqu’il cède à son ambition dévorante, quitte à trahir ses idéaux, ses amis et son amour pour Coralie....

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• Le dossier de presse

Jusqu'au 17 décembre 2021, une pièce de théâtre et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre - Théâtre Rive Gauche - 6, rue de la Gaîté, 75014 Paris

Août 1944 : Chartres vient tout juste d’être libérée de l’Occupation allemande.

Dans la famille Giraud, on est coiffeur de père en fils, et c'est donc Pierre qui a dû reprendre le salon-hommes de son père, mort dans un camp de travail un an plus tôt. Marie, sa mère, héroïne de la Résistance française, s'occupe quant à elle du salon-femmes, mais se charge également de rabattre quelques clientes vers son fils, pour se prêter à une activité tout à fait particulière…

Tout est dans l'ordre des choses, jusqu'à ce que Lise entre dans leur vie.

Par l'auteur et le metteur en scène de Adieu Monsieur Haffmann (4 Molières 2018 dont Meilleur Spectacle de Théâtre Privé et Meilleur Auteur Francophone Vivant) et de La famille Ortiz, élue Meilleure Pièce de l'Année 2019 par le jury des Etoiles du quotidien Le Parisien.

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NOTE DE L'AUTEUR ET METTEUR EN SCENE :

J’ai eu envie d’écrire cette pièce à partir du moment où j’ai découvert « La tondue de Chartres », célèbre photo du non moins célèbre photographe Robert Capa, représentant une femme tondue à la Libération dans une rue de Chartres, portant son bébé de trois mois dans les bras. Elle est conspuée par une foule d’hommes, de femmes… et d’enfants.

J’ai donc imaginé l’histoire romanesque du petit coiffeur qui a dû malgré lui tondre cette femme.A cette occasion, je lui ai créé une famille et une histoire d’amour permettant de relater la vie des hommes et surtout des femmes dans cette période trouble, en essayant de ne pas tomber dans tous les pièges démagogiques qui guettent sans cesse la route de l’auteur qui se risque à arpenter un sujet comme celui-là.Pour cela, j’ai cherché, avant et malgré tout, à trouver un angle poétique à cette terrible histoire dans laquelle s’invitent parfois des sourires voire des rires, même si pourtant ce sont les larmes et le sang qui coulent le plus le souvent.Jean-Philippe Daguerre

Une pièce de théâtre d'Ahmed Madani - du Mercredi 7 juillet 2021 au Vendredi 30 juillet 2021 - Avignon Off. Théâtre des Halles - rue de Roi René à 11h. Relâche les mardis. Tél. : 04 32 76 24 51

Présentation d'Ahmed Madani :

Dans le sillage d’Illumination(s) en 2012 et de F(l)ammes en 2016, Incandescences, dernier chapitre de la trilogie Face à leur destin, met en scène des jeunes femmes et des jeunes hommes non professionnels, nés de parents ayant vécu l’exil et résidant dans des quartiers populaires. L’objectif de cette nouvelle aventure s’inscrit dans la dynamique des précédentes : investir les scènes de France pour y faire entendre la voix d’une jeunesse rarement entendue, y amener d’autres corps, d’autres visages, d’autres histoires, poussé par un vent de liberté, de joie et d’espérance.
Avec Incandescences, c’est par la bouche des enfants qu’ils ont engendrés que les corps de ces parents venus d’ailleurs et souvent cantonnés à n’être que des forces de travail, nous apprennent qu’ils sont aussi d’incroyables forces d’amour.
Une centaine de filles et de garçons, âgés de vingt à trente ans, ont accepté de rencontrer Ahmed Madani et de lui ouvrir leur coeur.

Ces sessions de recherche menées sur une année dans une dizaine de villes ont permis au dramaturge de plonger dans l’humanité et la singularité de vies ordinaires au caractère extraordinaire.
Une dizaine de ces jeunes gens portent sur la scène, dans une langue taillée sur mesure pour chacun d’eux, ces récits trop souvent passés sous silence.
Ces jeunes filles et ces jeunes hommes n’ont pas froid aux yeux, ils s’emparent du plateau avec jubilation et malice pour dire ce qui les unit, ce qui les sépare, ce qui les fragilise, ce qui leur donne la force de se tenir debout et d’avancer.
Ils s’adressent à nous avec éloquence, fierté, drôlerie et élégance et accompagnés par l’auteur et metteur en scène, nous invitent à découvrir une forme de sociologie poétique inédite où fiction et réalité s’entremêlent.
Sans pudeur, tantôt légers, tantôt graves, ils évoquent leur premier « je t’aime », leur premier baiser, leurs premiers émois d’amour.
Ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité, c’est aussi un immense éclat de rire qui résonnera longtemps après que les feux de la rampe se seront éteints.

Du 10 juillet au 28 août 2021 à Strasbourg, 60 artistes et 250 événements gratuits - Théâtre National de Strasbourg - 1 Avenue de la Marseillaise -  67005 Strasbourg Cedex

Le Théâtre National de Strasbourg vous propose "La traversée de l’été", entièrement gratuite, couvrant aussi bien le champ de la lecture, de l’écriture et de la pratique théâtrale au travers de temps de rencontres impromptus pour ouvrir et faire découvrir le théâtre et ses coulisses au plus grand nombre.

Pour réserver :

Téléphone : 03 88 24 88 00 ou accueil@tns.fr

• Le calendrier

1*- L’Autre Fille d’Annie Ernaux, mise en scène de Marianne Basler et Jean-Philippe Puymartin - du Mercredi 7 juillet 2021 au Dimanche 25 juillet 2021 - Avignon -Reine Blanche - 16, rue de la Grande Fusterie, 84000 Avignon à 11h, Relâche les 13 et 20 juillet. Tél : 04 90 85 38 17

"Marianne Basler porte avec une grande justesse le texte d’Annie Ernaux sur sa sœur disparue deux ans avant sa naissance. Il y a quelques années, les éditions Nil lançaient la collection « Les Affranchis » dont le principe est de publier une lettre jamais écrite à une personne chère. C’est dans ce cadre qu’en 2011, Annie Ernaux signait L’Autre Fille, un texte révélant l’histoire de sa sœur Ginette, morte à l’âge de six ans, deux ans avant sa naissance. Une courte existence emportée par la diphtérie qu’Annie Ernaux découvre, enfant, en interceptant une conversation entre une cliente et sa mère : « Elle était plus gentille que celle-là ». Avec cette phrase, c’est toute l’assurance de l’enfant unique qui fond comme neige au soleil. Ainsi, il y en avait une autre, une à qui les mêmes parents, plus jeunes, pas encore marqués par le deuil ni la guerre. Une qui par sa mort a accédé au rang de sainte ..."

• L'intégralité de la présentation

2*- Un Cœur simple d’après Gustave Flaubert, mise en scène Xavier Lemaire - du Mercredi 7 juillet 2021 au Samedi 31 juillet 2021 - Théâtre de La Luna - 1 rue Séverine, 84000 Avignon à 11h35. Tél : 04 90 86 96 28

'... Un voyage en Normandie, au cœur du XIXème siècle, auprès d’une fille de campagne prénommée Félicité… Gustave Flaubert dit de Félicité qu’elle est « dévote mais mystique, dévouée sans exaltation et tendre comme du pain frais ». C’est au sein du recueil de nouvelles intitulé Trois Contes, paru en 1877, que l’auteur de Madame Bovary nous raconte « la vie obscure » de cette « pauvre fille de campagne », une paysanne orpheline entrée au service d’une bourgeoise de Pont-l’Evêque, Madame Aubain. Sur le plateau du Théâtre de La Luna, la comédienne Isabelle Andréani s’empare de cette histoire qu’elle a elle-même adaptée. Elle incarne ce « cœur simple » sous la direction du metteur en scène Xavier Lemaire, dans un seule-en-scène qui veut révéler le regard intime que Félicité porte sur ce qui l’entoure...."

• L'intégralité de la présentation
  

Du Mercredi 7 juillet au Samedi 31 juillet 2021 une pièce de théâtre, d'après Alain Didier-Weill, mise en scène Jean-Luc Palliès, Les Gémeaux - 10 rue du Vieux-Sextier, 84000 Avignon - Tél. : 09 87 78 05 58

"Freud reçoit en analyse, recommandé par Jung, un jeune aristo antisémite nommé Hugo. Sur un banc du parc voisin, un jeune indigent, fête ses 20 ans. Refusé aux Beaux-Arts, il signe ses dessins de son prénom, Adolf.

À l'expo Sécession, Adolf provoque Klimt et étonne Hugo. Ils vont ensemble se confronter à tous les personnages (jusqu'aux plus fanatiques) de la société Viennoise, tandis que se révèle la rupture entre Jung et Freud...

Hugo va trouver le dur chemin de la guérison.

Adolf, lui, va se forger les prémices des idéaux définitifs du futur Hitler."

À l’aube du XX^e siècle, Vienne était en ébullition. Dans cette capitale de l’Empire austro-hongrois, dans cette ville cosmopolite et raffinée vivaient un nombre impressionnant de talents, particulièrement prolifiques en arts et en sciences. De révolutions esthétiques (la dislocation du langage harmonique en musique par exemple) à la naissance de la psychanalyse, ces ruptures avec l’ordre établi annonçaient peut-être la catastrophe à venir : la Première Guerre mondiale qui allait balayer en quelques mois le vieil empire. Sans parler de l’antisémitisme virulent et des idées politiques aussi fanatiques que malsaines qui circulaient activement. Ce climat en clair-obscur, le psychanalyste et dramaturge Alain Didier-Weill (1939 – 2018) en fait la toile de fond de sa pièce Vienne 1913, parue en 2004. Elle s’ouvre sur les 20 ans de Hitler, un jeune homme « banal » qui vient d’échouer à l’École des Beaux-arts de Vienne et vend ses dessins dans la rue, tandis qu’un autre jeune homme, l’aristocrate Hugo von Klast, se fait psychanalyser par Freud en personne pour tenter de soigner sa phobie antisémite sur les conseils de Jung, un ami de la famille.

• Réservation sur le site du théâtre

Au Théâtre des Halles - La Chapelle - 4, rue Noël-Biret, 84000 Avignon  [Site du théâtre]

• Le Pied de Rimbaud. à 16h30. Du Mercredi 7 juillet 2021 au Samedi 31 juillet 2021Relâche les 13, 20 et 27 juillet. Tél. : 04 32 76 24 51. (Mise en scène : 'Laurent Fréchuret)      
  

Le 11. Avignon, boulevard Raspail.   [Site du théâtre]

• Les Présidentes. Du 7 au 29 juillet 2021, à 20h30. Relâche les 12, 19 et 26 juillet. Tél. : 04 84 51 20 10. (Mise en scène : 'Laurent Fréchuret)      
  

Entre Rimbaud et Werner Schwab, Laurent Fréchuret explore les pouvoirs poétiques et politiques de la parole, avec, dans deux spectacles percutants et vibrants, des athlètes du verbe et de la présence.

• Entretien avec le metteur en scène
• Arthur Rimbaud sur la scène de Laurent Fréchuret : l'enfant inouï (article de NONFICTION.fr du 21/05/2021)

Avec obstination, la SACD depuis sept ans passe une commande d’écriture à sept autrices en partenariat avec la SACD Belgique et la Société Suisse des Auteurs pour mettre en lumière la diversité et la richesse de l’écriture des femmes. Invitées à écrire cette année autour du thème des « Frontières » les autrices ont enjambé avec audace cette limite réelle et imaginaire. Accompagnées par la musique de Karoline Rose, elles seront réunies sur scène pour donner corps et voix à ce portrait diffracté qui aborde de façon inattendue cette ligne de séparation. Et leur imagination est sans limite...

Metteuse en scène : Pascale Henry

Autrices : Marie Nimier, Carole Martinez, Alice Zeniter, Céline Champinot, Karoline Rose Sun, Odile Cornuz, Aïko Solovkine

• Réservation

Le Jeudi 10 Juin 2021 - 21h30, une soirée inventée pour le Festival d’Anjou - au CHÂTEAU DU PLESSIS-MACE 49770 LE PLESSIS MACÉ.

Zabou Breitman vous fera découvrir des nouvelles mordantes de Dorothy Parker.

“De son vivant, elle a été proche de Scott Fitzgerald, Daniel Hammett, Louise Brooks ou les Marx Brothers, et surnommée par ses amis The Wit (l’esprit) tant le sien était vif et son humour corrosif. Vingt ans après sa mort (1967), elle a inspiré à Prince une chanson : The Ballad of Dorothy Parker. Poète, romancière, journaliste, scénariste (Une étoile est née), chroniqueuse, Dorothy Parker fut l’une des plumes les plus redoutées de la scène intellectuelle new-yorkaise de l’entre-deux-guerres, mais mourut seule dans un hôtel, en léguant ses biens au mouvement de Martin Luther King. Zabou Breitman fait revivre cette femme hors du commun à travers sa nouvelle création qui s’appuie sur cinq de ses nouvelles.”

• Informations et réservations

Du Vendredi 18 juin au Dimanche 20 juin 2021 à 19h30, une pièce de théâtre - Domaine d'O, 178 rue de la Carriérasse, 34000 Montpellier.

On se souvient de Deux ampoules sur cinq, L’Opoponax et Let me try : ces pièces réunies sous le cycle Les Insoumises faisaient entendre de manière saisissante les mots et le rapport au monde d’Anna Akhmatova et Lydia Tchoukovskaïa, Monica Wittig et Virginia Woolf. Le théâtre singulier d’Isabelle Lafon révèle toujours des choses essentielles, inattendues, sans jamais se défaire d’une grande délicatesse. Pour le Printemps des Comédiens, elle crée à partir d’une demande de son programmateur Eric Bart  une partition buissonnière, éclairant une Marguerite Duras méconnue, qui se fonde non pas sur ses œuvres, mais principalement sur les interviews qu’elle a réalisées dans les années 1960. Dont par exemple un entretien avec Lolo Pigalle, stripteaseuse aux propos impressionnants, ou une rencontre dans une bibliothèque à Harnes dans le Pas-de-Calais entre Marguerite Duras et des mineurs et femmes de mineurs, lors de laquelle elle a lu des textes de Henri Michaux et Francis Ponge. Ou encore des entretiens avec le journaliste Pierre Dumayet, des discussions du « groupe de la rue Saint-Benoît » au domicile de Marguerite Duras en compagnie de Robert Antelme, Dionys Mascolo, Edgar Morin, Claude Roy et d’autres.

Le domaine d'O est un domaine d'art et de spectacles pluridisciplinaire qui dépend de la Métropole Montpellier Méditérranée : théâtre, musique, cirque, danse, spectacles jeune public.

•  Informations / réservation

Du Jeudi 3 juin au Dimanche 13 juin 2021 - Le Monfort Théâtre, 106 Rue Brancion, 75015 Paris

Sous ce titre de "40° sous zéro", deux pièces de théâtre de Copi : L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer (1971) et Les quatre Jumelles (1973).

"Après le succès rencontré la saison dernière, nous retrouvons avec le plus grand plaisir l’équipe du Munstrum Théâtre pour clore cette saison.

Monstrueuses, hilarantes et subversives, ces deux pièces au climat frigorifique mettent en scène les luttes fratricides de personnages cruels et extravagants en marge de la société et de l’espèce humaine. Ici, on change de sexe à gogo et on crève pour mieux ressusciter dans un ballet post-apocalyptique, trash et jubilatoire.

En jouant des contrastes entre kitsch et sublime, cruauté et drôlerie, le spectacle est aussi une oeuvre plastique et musicale qui aborde les textes de Copi avec puissance et désinvolture pour en révéler la portée politique, la poésie déglinguée.

Dans une transe joyeuse et dévastatrice est célébré un théâtre de la catastrophe et de la cruauté, certes, mais un théâtre du rire et de la surprise avant tout. Un théâtre de la fin de l’impossible. Un théâtre où la révolution pourrait enfin advenir."

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