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15/12/2018

Exposition de photos, du 7 novembre 2018 au 4 février 2019, de 11h à 21h - Galerie de photographies - Centre Pompidou, Paris

Cette exposition revient sur la photographie documentaire et sociale en France de 1928 à 1936.

"... Articulée autour d’axes thématiques et de séries formelles, au travers d’une sélection d’une trentaine de documents inédits et d’une centaine d’œuvres où se côtoient les grands noms de la photographie moderne, l’exposition interroge le passage d’une iconographie pittoresque de la pauvreté vers une conscience sociale : du Paris d’Eugène Atget au regard aiguisé de l’auteur russe Ilya Ehrenbourg, témoin aussi subjugué qu’atterré par le tableau de misère qu’offre la capitale en ce début des années 1930. Les pratiques spécifiques, tel le photomontage, font l’objet d’un éclairage particulier avec l’architecte et militante Charlotte Perriand qui a saisi le potentiel de « déflagration » du montage photographique. Enfin, les thématiques iconographiques récurrentes, de l’image de l’ouvrier à la représentation du collectif en lutte sans oublier les stratégies de la presse illustrée de gauche (Regards, Vu), permettent de compléter une image encore lacunaire de la photographie documentaire et sociale de l’entre-deux-guerres tout en s’appuyant sur des découvertes récentes."

• D'autres informations sur le site du Centre Pompidou
• Vidéo de présentation
• La chronique de Corinne Bacharach sur son blog

15/12/2018

Exposition du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019 à la Philharmonie de Paris - 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris

• du mardi au vendredi : 12h - 18h
• samedi : 10h - 20h
• dimanche : 10h - 18h

Des bals populaires aux fanfares, en passant par les cabarets, Doisneau a croisé musiciens de jazz et vedettes de son époque. Les photographies de ces instants, souvent inédites, sont rassemblées pour la première fois dans cette exposition.

• La page dédiée du site de la Philharmonie
• Catalogue

15/12/2018

13/12/2018

Note de lecture de Michèle Cléach – 13/12/2018

Si vous n’avez pas lu à sa sortie en mai dernier Qui a tué mon père d’Edouard Louis, c’est le moment de le faire. Mieux qu’un micro-trottoir dont sont friands les médias,  mieux que deux ou trois phrases « volées » ici ou là, mieux que l’analyse en surplomb de spécialistes en tous genres, ce récit hybride qui ne veut répondre à rien d’autre qu’à la nécessité : « ce que je dis ne répond pas aux exigences de la littérature mais à celles de la nécessité et de l’urgence, à celle du feu », nous plonge au cœur de ce qui, depuis plusieurs semaines, nous agitent tous, et bien au-delà de nos frontières.

Qui a tué mon père est d’abord une adresse au père du narrateur, ce père que les lecteurs d’Edouard Louis ont déjà rencontré dans son premier roman, En finir avec Eddy Bellegueule, personnage point trop sympathique qu’il avait fui en même temps qu’il fuyait son milieu d’origine (social et géographique) raciste et homophobe. Ce père qu’il revient voir très longtemps après son départ et qu’il peine à reconnaître : difficultés à parler, insuffisance cardiaque, problèmes respiratoires, diabète, cholestérol, à « à peine plus de cinquante ans » : « Tu appartiens à cette catégorie d’humains à qui la politique réserve une mort précoce ». On est page 14 et le ton est donné.  Car le narrateur n’est plus l’enfant qui espérait l’absence de son père quand il rentrait de l’école  - même si certaines situations donnent à voir que les choses ne sont pas si simples, que ce père-là pouvait avoir aussi des accès de tendresse et de complicité avec son fils – , il a évolué, appris à décrypter les situations, acquis des grilles de lecture et d’analyse historique, sociologique et politique. Son regard sur son père, sur la vie de son père, a changé ; à la lumière de ses acquis, il a compris comment la société a contribué à creuser l’écart entre son père et lui : « L’histoire qu’on enseignait à l’école n’était pas ton histoire à toi. On nous apprenait l’histoire et tu étais tenu à l’écart du monde ». Et au détour d’une page, il confesse « Il me semble souvent que je t’aime ».

Face à ce père physiquement détruit, Edouard Louis entreprend d’inventorier les événements : l’accident de travail qui lui détruit le dos, le déremboursement de certains médicaments, le « harcèlement » qu’il subit pour reprendre le travail malgré ce dos démoli et ses problèmes de santé liés à cet accident, la « loi travail », le mépris affiché pour les « assistés » et les « fainéants », mais aussi les hommes et les femmes responsables de cette destruction : « L’histoire de ta souffrance porte des noms. L’histoire de ta vie est l’histoire de ces personnes qui se sont succédé pour t’abattre. L’histoire de ton corps est l’histoire de ces noms qui se sont succédé pour le détruire. L’histoire de ton corps accuse l’histoire politique ».  

Mais en même temps que son corps se dégrade le père change. Il parle avec son fils et l’écoute, et son fils l’écoute aussi : « Toi qui toute ta vie as répété que le problème de la France venait des étrangers et des homosexuels, tu critiques maintenant le racisme en France, tu me demandes de parler de l’homme que j’aime. Tu achètes les livres que je publie, tu les offres aux gens autour de toi. »

Et le récit se termine quand, à l’issue de sa dernière visite, le fils dit à son père que, oui il fait toujours de la politique et que celui-ci lui répond : « Tu as raison. Tu as raison, je crois qu’il faudrait une bonne révolution. »

[fiche du livre]

13/12/2018

Sur le site de "L'INVENTOIRE", les animateurs d’Aleph-écriture vous proposent tout le mois de décembre leurs choix de livres à offrir pendant les fêtes.

Les recommandations, les listes, les conseils de

1. Isabelle Agert
2. Jérôme Vaillant
3. Frank Secka
4. Michèle Cléach

12/12/2018

12/12/2018

Du 11 au 16 décembre 2018 à la Maison des métallos - 94 rue Jean-Pierre Timbaud, Paris 11^e- mardi, mercredi, vendredi > 20h - jeudi, samedi > 19h - dimanche > 16h

La Cartomancie du territoire est une création théâtrale et vidéographique. Philippe Ducros a sillonné le territoire du Québec comme il l’avait fait pour ses projets en Palestine, en Israël, en République démocratique du Congo et ailleurs. Il est allé à la rencontre de ces gens qu’on ignore, descendants du sol sur lequel on vit, ce sol que l’on pille. Ceux qu’on appelait sauvages, qu’on kidnappait vers les pensionnats où sommeillait l’horreur la plus noire ; ces Premières Nations dont la guérison passe souvent par un retour au territoire et une réappropriation de leur langue. La Cartomancie du territoire dresse un bilan de ces recherches. Composée de témoignages et de réflexions intimes et géopolitiques, elle prend la forme d’un road trip sur les autoroutes 132 et 138, immergé par des images de ce territoire qui est à la fois au coeur du processus de résilience et celui qu’on asservit aujourd’hui… Philippe Ducros est au plateau avec Kathia Rock et Marco Collin deux artistes Innus. Dans cette installation théâtrale s’entremêlent chants traditionnels, musique, vidéo, et trois langues : le français de l’auteur, l’innu, cette langue arrachée mais aujourd’hui porteuse de guérison et de dignité, et l’anglais qui isole les Mi’gmaqs en cette Gaspésie francophone et rappelle la lutte pour la préservation du français au Québec. Un grand poème visuel qui évoque la dépossession, l’exclusion et la colonisation du territoire et de la pensée.

• Billetterie

11/12/2018

Le Jeudi 17 janvier 2019 - 19h30 - à la Sadel - 7 rue Vaucanson - 49100 Angers

Après Si tout n’a pas péri avec mon innocence et Je viens, E. Bayamack-Tam nous décoiffe avec ce nouveau roman qui agite beaucoup de nos préoccupations contemporaines. Dans l’Antiquité, l’Arcadie était ce lieu béni des dieux qui représentait un âge d’or désormais perdu. Farah vit avec sa famille dans un phalanstère dont la seule règle est « L’amour triomphe de tout ». Qu’est-ce qu’être une femme, un homme ? La jeune Farah se pose la question quand elle constate que son corps se virilise peu à peu. A chaque page, nous restons captivés par le style talentueux avec lequel l’auteure traite le queer, l'emprise d'Internet et des réseaux sociaux, l'accueil des étrangers, le réchauffement climatique, le spécisme, la mondialisation. Autant de phénomènes qui vont secouer ce drôle de paradis.

Rencontre animée par Sonia Auguin et Catherine Malard

10/12/2018

09/12/2018

D’octobre 1940 à mai 1946, près de 6 700 personnes, en majorité françaises, dont un grand nombre d’enfants, sont internées dans plus d’une trentaine de camps pour Nomades situés sur l’ensemble du territoire métropolitain. Assignés à résidence, enfermés dans des conditions indignes, les Nomades sont spoliés, sous-alimentés, empêchés de travailler ou contraints aux travaux forcés. Certains décèdent dans ces camps. Des déportations ont lieu à partir de 1943. Ces répressions, à l’encontre de ceux que la loi française dénomme Nomades, diffèrent de la politique allemande menée dans le Reich envers les Zigeuner (Tsiganes) et s’insèrent dans une histoire plus longue des persécutions de la République à l’égard de ce groupe exclu de la communauté nationale. L’internement continue après la Libération, le dernier camp ferme seulement en mai 1946. Documents d’archives, témoignages et photographies ravivent la mémoire de cette page de notre histoire restée méconnue pendant des décennies.

Entrée gratuite

• Des informations sur le site dédié

09/12/2018

Du 8 janvier 2018 au 3 février 2019 une pièce de théâtre d'après "Vie ? ou Théâtre ?" : Charlotte Salomon et "Charlotte" de : David Foenkinos - Théâtre du Rond Point  Salle : Jean Tardieu - 2 bis, Avenue Franklin-Roosevelt, 75008 Paris
Horaires : Du mardi au samedi, 21H - dimanche 15H30 - Relâche : les lundis et les 13 et 15 janvier 2019

Conception et mise en scène : Muriel Coulin

Avant d’être déportée, la jeune Juive confie son oeuvre à son médecin : « C’est toute ma vie. » Muriel Coulin s’inspire de la vie de Charlotte Salomon, de ses textes, peintures et ébauches, et du roman de David Foenkinos, pour dresser le portrait vivant d’une jeunesse assassinée.

• Dossier de presse
• Site du Théâtre du Rond Point

07/12/2018

Livre de Jean Desmier

Jean Desmier est un peintre-dessinant. Comme un peintre, il travaille l’espace, la lumière, la matière, la composition. Les noirs, les blancs, le papier sont ses matériaux. Il ne représente pas, il extrait et le dessin se fait corps. La bataille qui se livre donne naissance à une œuvre singulière, ‘inclassable’ : c’est ainsi qu’était qualifié son travail dès ses premières expositions.

Ne pas faire le dessin, le laisser advenir… Se retirer pour approcher un peu plus le cœur de cette question : celle de la nécessité du langage qui maintient le lien à soi et au monde.

Les 70 dessins de la série Mythologies intimes présentée dans ce livre sont le travail le plus récent (2017-2018) de l’artiste. Des textes, extraits de ses écrits quotidiens, les accompagnent.

L’écriteur, ainsi se définit-il, est l’autre versant du peintre-dessinant ; ‘J’écris pour vérifier ma vie’. Pour la première fois, le livre met en résonance ces deux champs d’interrogations que sont pour lui le dessin et l’écrit.

07/12/2018

BD de Feurat Alani. Illustrations de Léonard Cohen.

Roman graphique d'un genre singulier, Parfum d'Irak est constitué des 1000 tweets que Feurat Alani a postés sur Twitter durant l'été 2016, poussé par la nécessité de raconter "son Irak". L’auteur nous livre ses souvenirs avec émotion, depuis son premier séjour en Irak à l'âge de 9 ans jusqu'à sa décision de devenir journaliste pour couvrir la guerre sur place. Ce témoignage puissant et unique, illustré par les magnifiques dessins de Léonard Cohen, offre un autre regard sur un pays trop souvent résumé par les images qu’en renvoient les médias.

Journaliste franco-irakien, Feurat Alani livre un récit intime de son expérience de l’Irak depuis les souvenirs de son enfance à la fin des années 1980 jusqu’à ses reportages lors de l’invasion puis de l’occupation américaine. Entre Bagdad et Falloujah en passant par le Kurdistan irakien, il propose un regard vivant sur ce pays déchiré par la guerre et évoque tour à tour sa famille, ses rencontres, ses expériences culinaires, la vie dans les rues, l’organisation des tribus, les angoisses et les attentes de la population. 

• Note sur le site A VOIR-A LIRE
• Note dans "L'Orient Littéraire"
• Quelques extraits

07/12/2018

L'auteur d' "Un sac de billes", édité à plus de 22 millions d’exemplaires et traduit en 18 langues, est mort le 6 décembre 2018

• France Cuture (7/12/2018)
• Le Monde (7/12/2018)
• Vidéo FR3
• Tous les livres sur le site de la FNAC

06/12/2018

Interview de Nicolas Mathieu par Georgia Makhlouf pour la revue "L'Orient Littéraire n°150 - décembre 2018

• L'intégralité de l'interview
• La fiche du livre
• La critique de Gabrielle Napoli "Ceux qui ne sont rien" sur le site d'EAN

05/12/2018

Dans ce numéro du 29 novembre 2018 [disponible aussi en numérique]

• Les 100 livres de l'année
• Une longue interview de Philippe Lançon, auteur du livre "Le lambeau"
• Un article sur "Le livre numérisue - Une révolution tranquille"

 Abonnement

05/12/2018

L'intervention de Claudine Krishnan (membre de l'APA), le Samedi 24 novembre, lors de la présentation du Journal de Joanne dans le cadre du séminaire ABC

"D’abord un mot d’explication : on a annoncé une matinée sur le journal de Joanne, pseudonyme qu’a choisi Blossom à la suite du pseudonyme Joan que lui attribue Simone de Beauvoir dans La Force des choses. Or Blossom a décidé récemment d’abandonner ce pseudonyme et préfère que désormais soient utilisés ses véritables prénoms et noms : Blossom Margaret (second prénom) Douthat (le nom de son père) Segaloff (le nom de son mari).

Pour celles et ceux qui n’ont pas lu le dernier numéro de La Faute à Rousseau ni la présentation du journal qui précède les échos de lecture disponibles sur le site de l’APA (Association pour l’autobiographie et le Patrimoine Autobiographique) ou dans le Garde-mémoire, rappelons brièvement  comment ce journal est arrivé à l’APA. Il y a trois ans, Sylvie Le Bon de Beauvoir a contacté Philippe Lejeune pour faire don à l’APA d’un volumineux journal personnel qui se trouvait dans les archives de Simone de Beauvoir ; elle l’avait conservé et lu, en avait perçu tout l’intérêt, et nous la remercions d’avoir pensé à l’APA pour l’y déposer. Le groupe de lecture APA de Paris a décidé de lire ce journal (18 volumes, 20 classeurs, environ 8000 pages) et huit longues lettres qui se trouvaient dans l’un des classeurs, lettres adressées par l’auteure à Simone de Beauvoir pendant l’été 1958...."

• L'intégralité de l'intervention

05/12/2018

L'intervention de Marine Rouch le Samedi 24 novembre, lors de la présentation du Journal de Joanne dans le cadre du séminaire ABC

[Marine Rouch est doctorante en histoire contemporaine aux universités de Toulouse et de Lille. Sa thèse porte sur la réception et l’appropriation des œuvres de Simone de Beauvoir par son lectorat. Elle travaille à partir des milliers de lettres inédites que l’écrivaine a reçues de la part de ses lecteurs et lectrices depuis la fin des années 1940 jusqu’à sa mort en 1986.]

"C’est en tant que correspondante de Simone de Beauvoir que je souhaite aborder Blossom. D’abord il faut noter que Blossom est bien loin d’avoir été la seule à écrire à Simone de Beauvoir… Le fonds des lettres reçues de lecteurs, conservé à la BnF depuis 1995, contient environ 20 000 lettres, écrites par des hommes et des femmes, surtout par des femmes, qui ont lu et aimé l’œuvre de Beauvoir depuis années les 1940 jusqu’à sa mort en 1986. Simone de Beauvoir répondait à son public, et des correspondances suivies se mettaient en place, parfois ponctuées de rencontres. Blossom fait partie de celles qui ont eu la chance d’entretenir une riche et longue correspondance avec Simone de Beauvoir, et de la rencontrer lors de son séjour de plusieurs mois en France en 1958.

Blossom a une aisance d’écriture exceptionnelle. Chaque jour, et même chaque nuit, elle écrit son journal. Mais elle écrit aussi des lettres à ses amis, à sa mère et puis à partir de 1958, à Simone de Beauvoir. Ces écrits permettent une traversée du siècle : en effet, Blossom est un témoin privilégié du rayonnement des intellectuel.les d’après-guerre puisqu’elle sera une disciple existentialiste fidèle, témoin aussi de la guerre froide et de la menace d’une guerre nucléaire qui reconfigure les rapports internationaux – c’est une menace qui inquiètera Blossom toute sa vie et qui animera de nombreuses pages de son journal et de nombreuses lettres à Beauvoir. Lors de son séjour à Paris en 1958, c’est la guerre d’Algérie qui l’occupe et la révolte. Elle se lance dans l’écriture d’une pièce de théâtre sur la torture..."

• L'intégralité de l'intervention

03/12/2018

Livre d'Estelle-Sarah Bulle

Dans la famille Ezechiel, c’est Antoine qui mène le jeu. Avec son « nom de savane », choisi pour embrouiller les mauvais esprits, ses croyances baroques et son sens de l’indépendance, elle est la plus indomptable de la fratrie. Ni Lucinde ni Petit-Frère ne sont jamais parvenus à lui tenir tête. Mais sa mémoire est comme une mine d’or. En jaillissent mille souvenirs-pépites que la nièce, une jeune femme née en banlieue parisienne et tiraillée par son identité métisse, recueille avidement. Au fil des conversations, Antoine fait revivre pour elle l’histoire familiale qui épouse celle de la Guadeloupe depuis la fin des années 40 : l’enfance au fin fond de la campagne, les splendeurs et les taudis de Pointe-à-Pitre, le commerce en mer des Caraïbes, l’inéluctable exil vers la métropole…

Intensément romanesque, porté par une langue vive où affleure une pointe de créole, Là où les chiens aboient par la queue embrasse le destin de toute une génération d’Antillais pris entre deux mondes.

03/12/2018

Notre de leture parue initialement sur le blog de Pierre Ahnne et reproduite avec l'aimable autorisation de l'auteur.

"Là où les chiens aboient par la queue, c’est-à-dire où ? Eh bien… la seule expression française qui me vienne comme équivalent de cette formule traduite du créole, évoquant le fondement des hommes plutôt que celui des canidés, est trop grossière pour les pages de ce blog. Dans le roman d’Estelle-Sarah Bulle, il s’agit d’un bourg guadeloupéen au nom autrement enchanteur : Morne-Galant. Mais « Morne-Galant », dit un des personnages, « n’est nulle part, autant dire une matrice dont je me suis sortie comme le veau s’extirpe de sa mère : pattes en avant ». 

« Nom de brousse » 

Voilà le point de départ d’un récit qui nous mènera à Pointe-à-Pitre, puis à Paris, ce déplacement dans l’espace accompagnant un cheminement à travers l’histoire de la Guadeloupe contemporaine, des années 1950 à nos jours. Ça débute à l’époque où « le commerce des containers gav[e] les habitants d’une identité nouvelle », et où « le roi béton commenc[e] à s’installer », tandis que reculent les cultures et les modes de vie traditionnels...."

• L'intégralité de la note
  
• Fiche du livre

03/12/2018

"Dans ses Six Portraits XL qui sortent en salles à l’automne, Alain Cavalier renoue avec le geste documentaire. Comme dans les portraits de femmes réalisés pour la télévision en 1987 et 1991, il retrouve ici son appétit à filmer le travail (la nouvelle série compte un boulanger, un cordonnier, un acteur et un journaliste). Mais le dispositif est tout autre. Alors que les courts opus de la série précédente étaient tournés en une seule journée, cette fois les films font aussi état du travail du temps. C'est en revisitant ce qu'il aime appeler ses « tendres stocks1 », soit les milliers d'heures de son journal filmé, que le filmeur a ressuscité ces portraits au long cours, dont certains se dessinent, touche après touche, sur des dizaines d'années. Par sa fidélité aux personnes qu'il filme, Alain Cavalier est passé maître dans l'art de saisir l'émotion de l'instant mais aussi celle du temps qui passe. Au fil des années, son journal dépasse alors le projet autobiographique dans son aspect intime pour décrire aussi et surtout les autres, amis de toujours ou rencontres passagères. Le film qui marquait les premiers pas d’Alain Cavalier dans l’écriture autobiographique ne s’appelait-il pas La Rencontre ? Visites et rencontres rythment la vie et donc le journal du filmeur, l’activité de portraitiste devenant un geste régulier, familier qui dessine un autre territoire de l’intime : la fraternité...."

• L'intégralité de l'entretien

03/12/2018

Du 11 au 22 décembre 2018, des lectures au Théâtre de la Porte Saint-Martin - 18, boulevard Saint Martin - 75010 Paris

Un timbre de voix reconnaissable au premier vers et des notes folles qui subliment le tempo et la prose. Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille, c’est un tango qui dure depuis plus de dix ans. Aujourd’hui, le comédien vient glisser ses poèmes libertaires favoris dans les orchestrations délicates et puissantes que l’accordéoniste a faites de la musique d’Astor Piazzolla. Le compositeur argentin passionné et irrévérencieux a transcendé le tango pour léguer une œuvre intemporelle. Daniel Mille nous fait redécouvrir toute l’humanité de cette musique à la fois savante et populaire, dans une instrumentation portée par la sensualité des cordes. Avec une attention d’esthète, Jean-Louis Trintignant livre sans fard l’émotion et le plaisir des mots de Jacques Prévert, de Gaston Miron, de Guillaume Apollinaire ou de Boris Vian, prêts à atteindre directement les zones sensibles des cœurs et des souvenirs.

02/12/2018

Le Samedi 8 décembre 2018 de 10h à 13h, une rencontre animée par Aline Barbier - Maison de la Poésie - 157 Rue Saint-Martin, 75003 Paris

Après quatre romans dont deux très remarqués, La condition pavillonnaire et Quand le diable sortit de la salle de bain, Sophie Divry publie son premier essai Rouvrir le roman en 2017. « Je suis romancière, j’ai voulu réfléchir sur l’art du roman (...)

Masterclass organisée par Aleph-Écriture.

• Réservation
• Ses livres (sur le site de la FNAC)

01/12/2018

ANNULATION cause journée de manifestations à Paris

Le samedi 8 décembre 2018, de 16h à 17h30 - Bibliothèque Marguerite Audoux - 10 rue Portefoin 75003 Paris

Philippe Lejeune, Véronique Leroux-Hugon et Elizabeth Legros-Chapuis de l'APA donnent voix à l’écriture de femmes qui, bien avant le conflit de 14-18, ont toujours travaillé et ont commencé à s’exprimer sur leur travail au milieu du XIXe siècle.

Le monde ouvrier a suscité au XXe siècle une immense production de textes à la mesure de l’intérêt, de l’espoir et de l’effroi qu’il a suscité.» (Xavier Vigna). La parution du dernier numéro de La faute à Rousseau, consacré aux Femmes au travail, est l'occasion d'entrer en intimité avec les témoignages de travailleuses.

Du Pacte autobiographique à Journal intime : histoire et anthologie, en passant par Les Brouillons de soi, Philippe Lejeune, fondateur de l'association pour l'autobiographie et le patrimoine autobiographique (APA), a établi des bases théoriques qui permettent de mieux cerner le genre autobiographique.

Cette rencontre s'inscrit dans un cycle à la bibliothèque Marguerite Audoux consacré aux «femmes dans le monde ouvrier».

01/12/2018

Livre sous la direction d’Eric Fottorino

Regards croisés sur la langue française : évolutions et débats

Qu'est-ce qu'une langue ? Quels sont les signes de sa vitalité ou de sa déperdition ? Qui décide de sa substance, de ses usages, de ses emprunts ? Le débat récent sur l'écriture inclusive destinée à abroger la domination du masculin sur le féminin afin de ne plus " invisibiliser " les femmes à travers la langue relance une fois de plus un des débats les plus passionnels qui soient dans notre pays : l'enseignement, l'évolution, la protection voire l'expansion du français. Dans ce nouveau tome des 1ndispensables, les plus grands spécialistes du langage expriment un point de vue historique, philosophique, linguistique mais aussi géopolitique sur les évolutions tantôt nécessaires, tantôt contraintes, de notre langue. Depuis que le français s'est détaché du latin, il a vécu une vie à la fois autonome et liée à la culture de ses locuteurs d'outre-mer, sans oublier les pénétrations heureuses ou plus souvent dommageables de l'anglais, de l'américain et, plus récemment avec le triomphe de l'informatique et du numérique, de termes californiens, de datas à mails en passant par arobase. Faut-il s'en inquiéter, faut-il réagir, est-ce au contraire un signe de dynamisme, sachant qu'une langue figée est une langue morte ? L'époque est loin où la langue anglaise était composée à plus de 60% de termes français. Pour autant, notre langue a de beaux jours devant elle, et tant qu'on s'étripera sur la façon de l'écrire et de la parler, gageons qu'elle sera sauvée !

01/12/2018

Propositions d'ALEPH-Ecriture

Des formations, mais aussi des bons cadeau personnalisables : "Vous avez autour de vous quelqu'un qui écrit, ou vous souhaitez faire découvrir l'écriture à un proche ?"

• Lire les propositioins d'Aleph

01/12/2018

Dossier du numéro 12 du Nouveau Magazine Littéraire

2018 était l’année Rostand : l’auteur est né il y a cent cinquante ans, a monté Cyrano de Bergerac il y a cent vingt ans, est précocement mort il y a cent ans. Les anniversaires sont curieusement passés inaperçus, alors que son personnage demeure l’un des plus populaires du panthéon français.

• Tout le sommaire

30/11/2018

L'intervention de Philippe Lejeune le Samedi 24 novembre, lors de la présentation du Journal de Joanne dans le cadre du séminaire ABC

Le 10 juin 1958, Simone de Beauvoir, après avoir lu l’essentiel du journal de Blossom, l’a invitée à dîner et lui a conseillé d’abandonner la pratique du journal : elle devrait essayer plutôt d’écrire, c’est-à-dire de composer une œuvre de fiction. Nous connaissons cette conversation par le journal de Simone de Beauvoir, non par celui de Blossom qui, revenue chez elle, écrit seulement en grosses lettres : « FIN ». Apparemment, elle tiendra parole : elle restera dix ans sans tenir de journal. Mais non moins apparemment, elle désobéira : elle va pendant tout l’été et l’automne 1958 transformer ses lettres à Simone de Beauvoir en une sorte de chronique vertigineuse. Mais il faut y voir moins une coupable récidive de journal qu’une tentative pour construire une œuvre artistique en restant dans le champ autobiographique. C’est ce qui m’est vite apparu quand j’ai pris connaissance du classeur n° 17 et des lettres conservées par Simone de Beauvoir avec le journal. Du coup, j’ai décidé de lire en transcrivant tout, pour suivre plus intensément, grâce à ma propre lenteur, la progression de cette recherche d’une nouvelle forme.

Je vais essayer de vous en donner une idée en vous lisant d’abord « l’écho de lecture » que j’ai rédigé immédiatement après, puis un extrait de la première lettre, le récit à la fois plein de suspense et d’ellipse d’une nuit d’amour. ...

• L'intégralité de l'intervention

29/11/2018

Le Centre national du livre a été créé, il y a 45 ans, pour soutenir auteurs, éditeurs et libraires. Son président tire un bilan de son action.

Président du Centre national du livre, Vincent Monadé est aujourd'hui candidat à sa reconduction à la tête de cette institution qui soutient à la fois les auteurs, les éditeurs, les libraires, les manifestations littéraires mais aussi des bibliothèques, au service de la lecture. Pour Le Point, il dresse un bilan de son mandat. (Propos recueillis par Baudouin Eschapasse)

• L'interview du 21/11/2018

29/11/2018

Le lundi 3 décembre de 19h à 22h au Théâtre du Lucernaire - 53 Rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris

A l'occasion du 100è anniversaire de la réhabilitation, du syndicaliste havrais Jules Durand commémoré par une représentation théâtrale et une rencontre sur "Lettres de prison" de Jules Durand"Rencontre autour des "Lettres de prison" de Jules Durand par la Compagnie Les Mots à dire.

Lecture de Lettres de prison écrites entre septembre 1910 et février 1911, d'extraits de journaux de l'époque, chansons de l'époque

[Ses lettres de prison publiées en juin 2018]

[Sur Wikipedia]

• Informations sur le site du LUCERNAIRE
• Réservation gratuite

27/11/2018

Livre de Jerry Berndt

Beau livre de photos. Textes d’accompagnement en anglais

Jerry Berndt a documenté l’Amérique de 1968 à 1980. Personnellement engagé dans les manifestations anti guerre du Vietnam, son travail alterne le photojournalisme documentaire et la street photography qui montre le visage d’une Amérique sociale en évolution ; photos en noir et blanc.

[des photos sur le site de la Howard Greenberg Gallery] 

27/11/2018

Le filmeur Alain Cavalier dresse le portrait intime d’hommes et de femmes dans la force de leur quotidien (en salle à partir du 17 octobre 2018).

Portrait n°1 : Jacquotte va chaque été dans la maison de ses parents, morts depuis longtemps. Depuis leur décès, la décoration n'a pas été changée. Un jour, il faudra se résoudre cette maison où elle a tous ses souvenirs.

Portrait n°2 : Daniel a plein de tocs : il lave ses mains plusieurs fois pour qu'elles soient bien propres et ne part pas de son appartement avant d'avoir vérifier à de nombreuse reprises si les portes et les robinets étaient fermés. Celui qui fut cinéaste ne veut pas parler de son passé...

Portrait n°3 : Guillaume : Quatre heures du matin, Guillaume arrive le premier au travail avant son équipe. À la fin de la journée, il aura vendu tous ses gâteaux et tout son pain, tellement c’est bon. Le soir, avec sa femme Jasmine, ils rêvent d’acheter une boulangerie pâtisserie plus vaste et mieux placée.

Portrait n°4 : Philippe va interviewer à la suite une actrice, un Académicien, un boxeur, un comédien. Le marathon va être costaud donc il prend des cachets pour se calmer.

Portrait n°5 : sur les planches d’un petit théâtre de Beauvais, Bernard, comédien, joue pour la première fois une pièce écrite par lui et dont il est le seul acteur. Il émeut les spectateurs mais il ne peut imaginer encore vers quoi le mènera cette représentation...

Portrait n°6 : Léon : Ce matin, Léon le cordonnier affiche une pancarte dans sa boutique qu’il tient depuis 46 ans : FERMETURE DÈFINITIVE DANS DEUX MOIS. Panique des habitants du quartier qui adorent cet Arménien au cœur superbe, au visage étonnant. Est-il possible de prolonger encore sa présence ?

26/11/2018

Du 17 octobre 2018 au 14 janvier 2019 - Du mercredi au lundi de 9 heures à 18 heures - Musée de l’Orangerie - 1 Place de la Concorde – Jardin des Tuileries (côté Seine) 75001 Paris

Exposition d'oeuvres de Paula Rego

"Unique artiste femme du groupe de l’École de Londres, Paula Rego se distingue par une œuvre fortement figurative, littéraire, incisive et singulière.
Née en 1935 à Lisbonne, Paula Rego a quitté, adolescente, le Portugal et l’oppressante dictature de Salazar, pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de cinquante ans. Formée à la Slade School of Arts, elle a côtoyé Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney.
Peintre, elle élabore avec virtuosité de grands polyptyques au pastel. Habitée par une certaine littérature et culture visuelle du XIXe siècle, réaliste et fantastique, à l’instar de son compatriote cinéaste Manoel de Oliveira, Paula Rego entremêle de manière très contemporaine ces références (Jane Eyre, Peter Pan, Daumier, Goya, Lewis Carroll, Hogarth, Ensor, Degas...) à des éléments fortement autobiographiques et des éléments du réel, celui du monde actuel et de ses enjeux sociaux et politiques. Narratifs, grinçants, ses tableaux semblent issus de quelque conte cruel et évoquent la condition féminine dans des scènes étranges, à contre-courant des codes sociaux."

• Vidéo de présentation
• Une note de Corinne Bacharach sur son blog

26/11/2016

Note publiée avec l'aimable autorisation de l'auteure et parue dans son blog le 26/11/2018

A l’heure où Paris offre au public un programme d’expositions impressionnant, où rivalisent des artistes majeurs tels Picasso à Orsay, Miro au Grand Palais, Basquiat et Egon Schiele à la Fondation Vuitton, Le Caravage à Jaquemart-André, Giacometti chez Dina Vierny, il est tout aussi réjouissant d’aller à la rencontre d’oeuvres ou d’artistes dont la renommée n’était pas encore parvenue jusqu’à soi.

C’est ce que nous propose le Musée de l’Orangerie et sa nouvelle directrice Cécile Debray en consacrant, jusqu’au 14 janvier, la première grande exposition en France à Paula Rego, artiste très reconnue au Portugal, où elle est née en 1935, et en Grande-Bretagne où elle vit depuis plus de cinquante ans.

On entre de plain-pied dans l’univers de l’artiste et c’est un choc....

• L'intégralité de la note
• L'expositon husqu'au 14 janvier 2019

26/11/2018

Les jeunes aiment lire. Une étude du Centre national du livre le confirme. Malgré la concurrence d'Internet et des jeux vidéo, la lecture résiste

À quelques semaines du lancement de la 4e édition de « Partir en livre » (du 11 au 22 juillet), manifestation qui promeut la lecture auprès de la jeunesse, le président du Centre national du livre décrypte pour Le Point l'étude que son institution a confiée à l'institut Ipsos pour mieux connaître le comportement des jeunes de 15 à 25 ans, en matière de consommation culturelle.(Propos recueillis par Baudouin Eschapasse)

• L'intégralité de l'interview dans LE POINT du 21/6/2018

26/11/2018

A partir du 4 décembre 2018, un film de Jeanne Herry. Avec Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Élodie Bouchez, Miou-Miou, Olivia Côte

Théo est remis à l'adoption par sa mère biologique le jour de sa naissance. C'est un accouchement sous X. La mère à deux mois pour revenir sur sa décision...ou pas. Les services de l'aide sociale à l'enfance et le service adoption se mettent en mouvement. Les uns doivent s'occuper du bébé, le porter (au sens plein du terme) dans ce temps suspendu, cette phase d'incertitude. Les autres doivent trouver celle qui deviendra sa mère adoptante. Elle s'appelle Alice et cela fait dix ans qu'elle se bat pour avoir un enfant. Pupille est l'histoire de la rencontre entre Alice, 41 ans, et Théo, trois mois.

Interview -Bande annonce

25/11/2018

Livre de Laurent Robène - Lettre-préface d'Edgar Morin

Dans ses textes publiés, Edgar Morin a plusieurs fois évoqué son long séjour en 1943 dans la maison des époux Robène à Pechbonnieu. Clara Malraux et Emeric Epstein ont également laissé des écrits relatifs à leurs passages récurrents dans ce refuge. Croisant les témoignages des divers acteurs de cette période encore vivants et exploitant diverses sources d'archives, l'auteur a reconstitué la chronique de la vie quotidienne de ce village de Haute-Garonne et des nombreux pensionnaires clandestins de la maison Robène.

25/11/2018

25/11/2018

Le samedi 1er décembre 2018 à 17h00 - Maison de la Poésie - Passage Molière - 157 rue Saint-Martin 75003 Paris

A l'occasion de la sortie de son livre "Frère d’âme", rencontre-lecture avec David Diop, auteur de Frère d’âme.  

Rencontre animée par Kerenn Elkaïm.
David Diop a obtenu le Prix des Lycéens. 

• Réservation
• Fiche du livre