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16/10/2019

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13/10/2019 

Zehra Doğan a reçu le 11 octobre 2019, au Liban, le prix du courage exceptionnel en journalisme,  “Exceptional Courage in Journalism Award”, décerné tous les ans par la Fondation May Chidiac (MCF).

Ses remerciements

“Je vous remercie pour ce prix.

Quand j’étais en prison, avec une amie, prisonnière elle depuis 22 ans, et qui était venue à Beyrouth il y a 25 ans, avant d’être incarcérée, nous disions ” un jour nous regarderons le coucher du soleil à Beyrouth en écoutant Feyruz”. J’en suis sortie, mon amie, elle, est toujours en prison.

La Turquie est une prison. Tout le pays est une prison. Des centaines de journalistes, d’artistes, de politiciens, des milliers de défenseurEs de droits humains, sont en prison. La Turquie est un des pires pays dans le domaine de la liberté de la presse. Même aujourd’hui, nos amiEs journalistes ont été misEs en garde-à-vue.  Pourquoi? Pour avoir publié des informations sur l’attaque contre le Rojava.

Il y a la guerre au Rojava. Au Rojava, les gens se font massacrer. Les enfants sont bombardés, tués. La Turquie attaque le Rojava.

J’ai vu dans les rues aujourd’hui que les populations de Beyrouth manifestaient en soutien au Rojava. Il y a également eu des déclarations de politiciens condamnant l’attaque du Rojava. Cela a rendu les Kurdes très heureux. En tant que peuple kurde, nous sommes attaqués depuis des années. Mais rappelez-vous, qu’aussi, nous résistons à cela depuis des années. On a résisté hier, on résiste aujourd’hui.

Le fait de recevoir un prix dans un moment comme celui-ci m’a beaucoup fait réfléchir. Ce prix ne m’appartient pas. Je ne peux pas le recevoir en personne. J’accepte ce prix au nom des Peuples du Rojava et je l’attribue à mes collègues journalistes qui sont à la recherche de l’information réelle au Rojava en ce moment.”

• Information parue dans KEDISTAN

14/10/2019

Corinne Bacharach nous parle du film "PAPICHA" (chronique reproduite ici avec l'aimable autorisation de l'auteure)

Qu’est-ce qu’une Papicha ? Dans le vocabulaire algérois, papicha désigne une jeune femme drôle, jolie, libérée. Mounia Medour met en scène, dans son premier film de fiction, une bande de papicha, une bande de filles dans l’Algérie des années 90, période qualifiée de « décennie noire » ou de guerre civile algérienne, pendant laquelle le mouvement islamiste algérien, mené d’abord par le FIS (Frot Islamiste du Salut), tente d’imposer ses lois et ses valeurs.

Le film s’ouvre sur une scène fondatrice : Nedjma et son amie Wassila s’échappent à la nuit de leur cité universitaire pour s’engouffrer dans le taxi qui les attend. Les étudiantes sages, en jogging, opèrent alors dans la voiture leurs mues en « belles meufs », enfilant des robes scintillantes, maquillant leurs yeux et leurs bouches, fumant des cigarettes. Elles passent miraculeusement à travers un barrage de police grâce aux voiles dont elles recouvrent rapidement leurs cheveux. Le décor est planté : il faut transgresser les limites pour pouvoir être une jeune fille libre dans ce pays, à cette période.

La fin de l’insouciance est le thème de ce film qui met le corps des femmes au centre de son propos. ...

• L'intégralité de la chronique

13/10/2019

Du 11 septembre au 17 novembre 2019, le mercredi et vendredi de 11h à 20h, le jeudi de 11h à 22h, et le week-end de 10h à 20h. - La Maison européenne de la Photographie - 5/7 Rue de Fourcy - 75004 Paris

12/10/2019

Livre de Vita Sackville-West et Virginia Woolf   (réédition juin 2019)

C’est au cours d’un dîner, en 1922, que Virginia Woolf rencontra Vita Sackville-West, qui allait être, jusqu’à sa mort, une des personnes les plus importantes de sa vie. En lisant leur correspondance, qui se poursuivit sur plus de dix-huit ans, on ne peut douter de la profondeur de la passion indestructible qui lia ces deux femmes exceptionnelles. Vita-Sackville West excellait dans l’art de la correspondance, que ce soit pour dépeindre les jardins anglais, les montagnes de la Perse ou les déserts de l’Arizona. Ses lettres nous transportent dans une époque où Gide et Proust choquaient, où un procès en obscénité était intenté à une romancière accusée de saphisme. Virginia Woolf, pour sa part, se débattait sans cesse dans les affres de l’enfantement de « sa » vérité de l’écriture. À travers cette correspondance, c’est un nouvel aspect de son fascinant et multiple visage que nous apprenons à connaître.

[« Le style est une question de rythme », article paru dans L'INVENTOIRE, le 23 septembre 2019]

12/10/2019

12/10/2019

En novembre 2019, le 24 à 17h30 et les 19, 20, 21, 22 et 23 à 21h00 Théâtre de l’Ile Saint-Louis Paul Rey - 39 Quai d’Anjou dans le 4e arrondissement de Paris. 

Pièce de théâtre de Pierre Ahnne avec Marion Hérold et Markus Fisher. 

Mise en scène de Marie-Pierre Pêcheur 

"Apparemment, tous deux sont en voiture. Lui, c’est l’ennemi public numéro un, qui s’est évadé. Il est armé. Il l’a prise en otage et contrainte à rouler vers l’est. Elle, c’est une cantatrice. Un gangster et une cantatrice, ça ressemble tout de suite à quelque chose. Mais, depuis le début, leurs façons de parler et d’agir semblent un peu bizarres. Est-il pour de bon un gangster ? Est-elle vraiment une cantatrice ?..." 

Pierre Ahnne

"Dans les romans que j’ai écrits, j’essayais d’avoir une voix : un phrasé, un rythme, une sonorité… L’écriture, pour moi, a toujours eu partie liée avec le corps.  

Il était fatal que, venant à écrire pour la scène, je fasse parler une chanteuse. Elle chantera bien une ou deux phrases de temps en temps, a capella, mais cela restera, à chaque fois, une surprise. La faire parler, donc. Et de quoi ? De sa voix, de cette chose étrange que c’est d’avoir une voix. Est-ce qu’on en a une à proprement parler, ou est-ce plutôt quelque chose de l’ordre de l’être ?  

Lui, en face d’elle, aura un pistolet, dont il le menacera. Là, c’est clair : un pistolet, on l’a ou on ne l’a pas. À moins que… 

D’un côté, quelque chose qu’on a mais qui ne se voit pas car ça fait partie de ce qu’on est, de l’autre, un objet sorti tout droit du roman policier, du cinéma, un objet de fiction. Un objet fictif ?... Et les deux héros, après tout, sont-ils bien sûrs d’être réels ?"  

• Réservation : 01 46 33 48 65
• Email : ouverture client messagerie

12/10/2019

Du 9 au 17 novembre 2019 à Beyrouth

Soirée officielle d’inauguration le vendredi 8 novembre.

Le 26e Salon du livre francophone de Beyrouth accueillera cette année, entre autres, Mathias Énard, Laure Adler, Nicolas Mathieu (prix Goncourt 2018), Atiq Rahimi, Alexis Jenni, Robert Solé et Olivier Roy, et proposera de nombreuses conférences et tables rondes. L’Ordre des avocats de Beyrouth y sera présent et exposera des documents et photos relatifs à son centenaire. Deux interventions y sont prévues : une rencontre le 13 nov. à 16h avec le professeur Ibrahim Fadlallah à l’occasion de la parution des Grandes décisions du droit de l’arbitrage commercial, coécrit avec Dominique Hascher (Dalloz), et une table ronde avec My-Kim Yang-Pya, coauteure avec Céline Marcovici du Guide juridique des femmes victimes de violence (Alma) le jeudi 14 novrmbre à 16h00.

• Informations sur Facebook

12/10/2019

• L'entretien
• La fiche du livre

12/10/2019 

Livre de Patrick Modiano

"Et parmi toutes ces pages blanches et vides, je ne pouvais détacher les yeux de la phrase qui chaque fois me surprenait quand je feuilletais l'agenda : "Si j'avais su...". On aurait dit une voix qui rompait le silence, quelqu'un qui aurait voulu vous faire une confidence, mais y avait renoncé ou n'en avait pas eu le temps".

12/09/2019

Livre de Luc Lang

C’est l’histoire d’un monde qui bascule. Le vieux monde qui s’embrase, le nouveau qui surgit. Toujours la même histoire… et pourtant. François, chirurgien, la cinquantaine, aime chasser. Il aime la traque, et même s’il ne se l’avoue pas, le pouvoir de tuer. Au moment où il va abattre un cerf magnifique, il hésite et le blesse. À l’instant où il devrait l’achever, il le hisse sur son pick-up, le répare, le sauve. Quel sentiment de toute-puissance venu du fond des âges l’envahit ? Quand la porte du relais de chasse en montagne s’ouvre sur ses enfants, que peut-il leur transmettre ? Une passion, des biens, mais en veulent-ils seulement ? Son fils, banquier, a l’avidité du fauve. Sa fille, amoureuse éperdue, n’est plus qu’une bête traquée. Ce sont désormais des adultes à l’instinct assassin. Qui va trahir qui ? Luc Lang a écrit ici son histoire familiale de la violence. Son héros croit encore à la pureté. Cet ample roman nous raconte superbement sa chute et sa rédemption.

[entretien avec Georgia Makhlouf - L'Orient littéraire - octobre 2019]

12/10/2019

 11/09/2019

"EN ATTENDANT NADEAU"  (Journal de la littérature, des idées et des arts - N° 88) met en avant des femmes autrices 

"...Nous avons laissé toute la place aujourd’hui à des autrices : notre rédaction n’est pas toujours d’accord sur le terme à employer. Auteur pour tout le monde ? Auteure pour les femmes ? J’inscris ici cette « autrice » (sans en faire pour toutes et tous une règle intangible dans notre journal), qui a le mérite de faire entendre et voir le féminin tout en reprenant une forme attestée depuis le XVI^e siècle… De quoi contenter les esprits traditionnels comme les esprits progressistes.

Avec Chimère, Emmanuelle Pireyre quitte le terrain de l’expérimentation poétique pour investir l’espace social dans un roman délirant sur les manipulations diverses dont notre monde est le terrain. Tout aussi fantasque, Éden, de Monica Sabolo, traite de l’adolescence des filles comme d’un lieu à la fois excitant et inquiétant. Il y a des animaux dedans, comme dans Les grands cerfs de Claudie Hunzinger roman sur l’animal autant que très beau texte sur une femme. Bérangère Cournut, Lídia Jorge, mais aussi Lucie Taïeb et Christine Wunnicke complètent ce sommaire avec d’autres rencontres originales....."

En cliquant sur un titre vous avez accès à une chronique présentant le livre correspondant

1. Emmanuelle Pireyre, Chimère. L’Olivier, 224 p., 18,50 €
2. Monica Sabolo, Éden. Gallimard, 288 p., 19,50 €
3. Emma Becker, La maison. Flammarion, 370 p., 21 €
4. Claudie Hunzinger, Les grands cerfs. Grasset, 192 p., 17 €
5. Lídia Jorge, Estuaire. Trad. du portugais par Marie-Hélène Piwnik. Métailié, 236 p., 19 €
6. Hélène Gaudy, Un monde sans rivage. Actes Sud, 320 p., 21 €
7. Lucie Taïeb, Les échappées. L’Ogre, 171 p., 18 €
8. Christine Wunnicke, Le renard et le Dr Shimamura. Trad. de l’allemand par Stéphanie Lux. Jacqueline Chambon, 176 p., 21,50 €

EAN en appelle au soutien de ses lecteus. Voir ICI

11/10/2019

Une étude du Ministère de la Culture (la dernière en date du 15/06/2017)

Extraits de la synthèse

Forte d’un maillage territorial exceptionnel de plus de 16 000 lieux de lecture – 7 000 bibliothèques et 9 000 points d’accès au livre – la lecture publique est le premier réseau culturel de France. …

Depuis l’enquête de 2005, la pénétration des équipements numériques au sein des foyers s’est fortement accélérée. En 2016, 85% des français ont accès à internet depuis leur domicile (40% en 2005), 65% disposent d’un smartphone (11% en 2009), 40% disposent d’une tablette (4% en 2011). Face à la multiplicité de solutions numériques potentiellement concurrentes ou complémentaires des bibliothèques et dans un contexte d’accroissement du nombre de lieux de lecture publique et de forte diversification de leur offre, cette nouvelle enquête sur les publics et les usages des bibliothèques municipales était attendue. Elle met en lumière une modification en profondeur et sur le long terme du rapport qu’entretiennent les Français avec l’institution bibliothèque, évolution était déjà amorcée lors de l’enquête de 2005. 87% des Français de 15 ans et plus ont fréquenté une bibliothèque municipale au moins une fois dans leur vie, soit 15 points de plus qu’en 2005 (72%). Cette hausse importante résulte principalement de la progression de la fréquentation des bibliothèques municipales par les jeunes générations, qui pousse mécaniquement cet indicateur à la hausse. Autre résultat central de cette enquête : 40% de la population française a fréquenté une bibliothèque municipale au moins une fois lors des 12 derniers mois. Ce résultat est en très nette progression par rapport à 2005, supérieur de cinq points (35%) à celui de 2005 et de 14 points à celui observé en 1997 (25,7%). Le nombre d’usagers des bibliothèques municipales a augmenté de 23% depuis 2005, soit une hausse de plus de 4 millions d’usagers, alors que dans le même temps la population française ne s’est accrue que de 4%. ….

Simultanément à la hausse de la fréquentation des bibliothèques, le taux d’inscrits a connu un net recul, passant de 21% en 2005 à 16% en 2016. Si la place du livre et de l’emprunt demeure centrale dans l’activité des équipements de lecture publique, elle a fortement baissé au profit d’autres pratiques qui se répartissent sur la diversité de l’offre proposée par les bibliothèques. Ainsi, la progression du nombre d’usagers et la baisse du nombre d’inscrits synthétisent une tendance de fond au redéploiement des activités des bibliothèques municipales : en 1997, 69% des usagers étaient inscrits. En 2005, ce ratio n’était plus que de 59%. En 2016, il est tombé à 39% : si l’on continue à emprunter dans les bibliothèques, on vient aussi de plus en plus y faire tout autre chose. La meilleure prise en compte par les bibliothèques au cours de la dernière décennie de la qualité des lieux et de l’accueil en général a d’ailleurs été bien perçue par les usagers comme par les non usagers de ces équipements…

• L’intégralité de l’étude

11/10/2019  

Du 12 octobre 2019 au 4 janvier 2020 - Théâtre Libre - 4 boulevard de Strasbourg , 75010 Paris 

 C'est l'histoire d'Odette. Une petite fille dont l'enfance a été volée par un "ami de la famille".

 Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. Une danseuse qui se bat avec sa sensibilité. C'est l'histoire d'une lente reconstruction.

 Pour ces nouvelles représentations Andréa Bescond passe le flambeau à Déborah Moreau, sublime interprète de cette histoire terrible, émouvante et parfois drôle.

• Informations et réservation

10/10/2019 

Communiqué

Dans un monde où tout s’accélère, il faut savoir prendre le temps de lire et de réfléchir. Fort de ce constat, le collectif d’En attendant Nadeau a souhaité créer un journal critique, indépendant et gratuit, afin que tous puissent bénéficier de la libre circulation des savoirs. 

Nos lecteurs sont les seuls garants de l’existence de notre journal. Par leurs dons, ils contribuent à préserver de toute influence commerciale le regard que nous portons sur les parutions littéraires et les débats intellectuels actuels. Rejoignez-les, rejoignez-nous !

10/10/2019

Documentaire en salles à partir du 9 octobre 2019

Au cœur de la ville assiégée d'Alep en Syrie, avec une maman et sa fille, qui portent la vie au milieu des corps et de la mort.

"Nous ne pensions pas que le reste du monde permettrait ça..." Cette phrase, terrible, de Waad Al-Khateab, ouvre son documentaire Pour Sama, lettre à sa fille et témoignage de ce qu'elles, le papa, leurs amis et les familles d'Alep vécurent durant les six mois de siège de la ville syrienne au cours de l'année 2016. 

En arabe, Sama signifie ciel. Un ciel que Waad Al-Khateab aurait souhaité bleu, pur, sans avions, ni hélicoptères, ni bombes. Ces bombes qui tombent à intervalle réguliers sur les quartiers de la ville syrienne, et très vite sur l'hôpital où la journaliste et réalisatrice vit avec sa fille et son mari, médecin en chef de l'établissement. Au milieu de la mort, émergent la vie, les rires, la liberté, la résilience, le courage aussi, de rester. Choisir de partir en trahissant l'esprit de révolution et donc ses propres enfants, ou rester coûte que coûte, en espérant que ces mêmes enfants comprendront, un jour. Et qu'on n'aura pas à les enterrer, demain.

La bande annonce

• Rencontre avec Waad al-Kateab et Edward Watts, réalisateurs du documentaire-choc "Pour Sama"

10/10/2019

Du 15 au 17 novembre 2019 - Polydome - La Coopérative de Mai | Clermont-Ferrand

Pendant trois jours, 100 carnettistes français et étrangers viennent exposer leurs carnets de voyages et rencontrer le public. De l’aquarelle à la bande dessinée, du carnet traditionnel aux carnets numériques et sonores, tous les styles sont représentés, faisant du Rendez-vous clermontois la plus grande manifestation du genre et un moment unique de découverte et de partage. 

Les expositions de carnets constituent le cœur de la manifestation et proposent de nombreuses possibilités de découvrir les richesses du genre. Certains artistes présentent un pays, d’autres des faits de société, par le biais de dessins, peintures, bandes dessinées ou écritures diverses telles que les carnets numériques et sonores. ...

• Plus d'informations
• Le programme

10/10/2019

Le 17 octobre 2019 à 19h00 à 21h00, à la Bibliothèque Faidherbe, Paris 11.

Cette conférence d’Anaïs Frantz revient sur la rencontre entre les deux femmes de lettres, et propose des pistes pour introduire la lecture de « L’Affamée ». Il sera aussi question de censure et d’autocensure dans l’œuvre de Violette Leduc.

Violette Leduc et Simone de Beauvoir : l’événement d’une rencontre et l’écriture de L’Affamée. Nous sommes en février 1945. Violette Leduc est à un tournant de sa vie. Trafiquante en faillite, elle va troquer son cache-beurre pour une chemise cartonnée où glisser des feuillets manuscrits et devenir écrivaine. La rencontre avec Simone de Beauvoir est décisive, au plan littéraire mais aussi amoureux. Elle donne lieu à l’écriture de l’un des plus grands textes de la littérature de langue française sur la passion amoureuse que le XXe siècle ait produit : L’Affamée (1948). Cette conférence revient sur la rencontre entre les deux femmes de lettres, interroge les enjeux de cet « événement » biographique et poétique et propose certaines pistes pour introduire la lecture de L’Affamée...

• Toutes les informations
• Gratuit sur réservation à : mediatheque.violette-leduc@paris.fr

09/10/2019 

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09/10/2019

A partir du 9 octobre 2019, le film de Mounia Meddour

Synopsis : Nedjma est une “papicha” branchée dans l’Algérie des années 90. A 18 ans, elle rêve de devenir styliste et fait le mur de sa cité universitaire pour vendre ses créations à des copines en discothèque. Mais c’est aussi la décennie des attentats meurtriers et de l’intégrisme. Là où les islamistes veulent cacher le corps des femmes dans des Hidjab, Nedjma répond qu’elle va organiser un défilé de mode...

 Présentation sur RFI

 Présentation (Alsace 20)

09/10/2019

Le jeudi 24 octobre 2019 à 19h à la Libraire des Editeurs Associés, 11 rue de Médicis, 75006 Paris 

Présentation par l'auteure, Laurence Hugues, de son livre écrit à partir de carnets trouvés dans une maison du Forez.

• Fiche du livre
• Voir également le site dédié

08/10/2019 

Du jeudi 17 octobre 2019 jusqu'au dimanche 23 février 2020, exposition au MAHJ - Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple 75003 Paris - 01 53 01 86 60

Né à Luxeuil-les-Bains en Franche-Comté, au sein d’une famille juive d’origine alsacienne, Jules Adler (1865-1952) est un peintre de la mouvance naturaliste, qui incarne une voie alternative entre les avant-gardes impressionnistes et l’art officiel à la fin du XIXe siècle. À l’origine d’une œuvre aussi forte que singulière, il est aujourd’hui peu connu du grand public, bien qu’une de ses toiles, La Grève au Creusot (1899), soit devenue une icône des luttes ouvrières

• Plus d'informations sur le site du MAHJ
• Le dossier de presse

08/10/2019

Du jeudi 17 octobre 2019 jusqu'au dimanche 23 février 2020 une exposition au MAHJ - Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple 75003 Paris - 01 53 01 86 60

Rosine Cahen (1857-1933), née à Delme aujourd’hui en Moselle, arrive à Paris après que sa famille a opté pour la nationalité française, comme 25 % des juifs des territoires annexés par l’Allemagne en 1871.

Elle y étudie les arts à l’académie Julian, promotion remarquable pour une jeune fille d’un milieu aussi modeste – son père boulanger, puis boucher, devait subvenir aux besoins de six autres enfants.
À partir de 1884, elle expose régulièrement au Salon des artistes français et reçoit plusieurs récompenses, dont une médaille d’or en 1921. Professeur de dessin à l’école Gustave de Rothschild, elle gagne aussi sa vie en réalisant des gravures, notamment des lithographies d’œuvres de Jules Adler.
Entre 1916 et 1919, elle visite plusieurs hôpitaux militaires et exécute le portrait de grands blessés de guerre au pastel et au fusain. Cet ensemble de dessins d’une grande sensibilité, où l’artiste, dépassant l’horreur des blessures, s’attache à saisir l’expression des soldats convalescents, est ici présenté pour la première fois en France, faisant écho au travail de Jules Adler pendant la Première Guerre mondiale.

• Sur le site du MAHJ

07/10/2019

Livre sous la direction d'Aanita Slowik, Geviève Tschopp, Marie-Claude Bernard

Les récits de vie sont bien connus en recherche. Ils permettent de construire une vision fine et subtile du monde vécu, de la société vue de l’intérieur. Mais ils sont utilisés dans bien d’autres milieux, notamment en formation professionnelle, dans des interventions visant la transformation sociale ou dans le champ de l’éducation. Les seize chapitres de cet ouvrage proposent d’explorer de tels usages des pratiques biographiques et autobiographiques dans des contextes variés. Les auteurs et les autrices, venant des deux côtés de l’Atlantique (Suisse, Pologne, France, Portugal, Cameroun, Gabon, Brésil et Canada), témoignent ainsi de la diversité et de la fécondité de ces pratiques. Cet ouvrage est le fruit d’un partenariat de trois années entre l’Université de Basse-Silésie (Pologne), l’Université de Tours (France) et l’Université Laval (Québec, Canada).

• Ce livre est aussi disponible gratuitement en PDF ou en HTML

06/10/2019

Livre de Samar Yazbek

« 19 femmes est le fruit d’une série d’entretiens que j’ai menés avec des Syriennes dans leurs pays d’asile, ainsi qu’à l’intérieur du territoire syrien. À chacune j’ai demandé de me raconter ‘‘leur’’ révolution et ‘‘leur’’ guerre. Toutes m’ont
décrit le terrible calvaire qu’elles ont vécu.
Je suis hantée par le devoir de constituer une mémoire des événements qui contrerait le récit qui s’emploie à justifier les crimes commis, une mémoire qui, s’appuyant sur des faits incontestables, apporterait la preuve de la justesse de notre cause. Ce livre est ma façon de résister. »   SAMAR YAZBEK

Avec ce document unique, capital, sur le rôle des femmes dans la révolution, Samar Yazbek rend leur voix aux Syriennes, la voix de la résistance, la voix de l’espoir. 

• Sur France Inter, le 31/08/2019
• Entretien paru dans LIBERATION, le 13/09/2019

06/10/2019

Le jeudi 10 octobre 2019 à 20h , rencontre-lecture à la Maison de la Poésie - Passage Molière - 157 rue Saint-Martin - 75003 Paris

« Dix-neuf femmes est le fruit d’une série d’entretiens que j’ai menés avec des Syriennes dans leurs pays d’asile, ainsi qu’à l’intérieur du territoire syrien. À chacune j’ai demandé de me raconter ‘‘leur’’ révolution et ‘‘leur’’ guerre. Toutes m’ont décrit le terrible calvaire qu’elles ont vécu. Je suis hantée par le devoir de constituer une mémoire des événements qui contrerait le récit qui s’emploie à justifier les crimes commis, une mémoire qui, s’appuyant sur des faits incontestables, apporterait la preuve de la justesse de notre cause. Ce livre est ma façon de résister. ».  Samar Yazbek

• Informations et réservation
• Sur France Inter, le 31/08/2019
• Entretien paru dans LIBERATION, le 13/09/2019
• Fiche du livre

06/10/2019

Cette collection a été créée en 1996 et est depuis dirigée par Gaston Pineau.

Au 1 octobre 2019, elle comporte 188 ouvrages. Elle vise à construire une nouvelle anthropologie de la formation, en s’ouvrant aux productions qui cherchent à articuler « histoire de vie » et « formation ». Elle comporte deux volets :

• Le volet Formation s’ouvre aux chercheurs sur la formation s’inspirant des nouvelles anthropologies pour comprendre l’inédit des histoires de vie.
• Le volet Histoire de vie, plus narratif, reflète l’expression directe des acteurs sociaux aux prises avec la vie courante à mettre en forme et en sens.

Les 188 ouvrages ont pu être regroupés en huit secteurs d’expression sociale et de théorisations. Les 4 premiers épousent les grands secteurs vitaux du cours de vie de tout trajet personnel : l’enfance et les relations familiales intergénérationnelles, l’expérience de l’école et des formations formelles instituées, la vie professionnelle et la santé. Trois autres proviennent de secteurs sociaux vécus plus spécifiquement par certains : les croisements interculturels, les engagements sociopolitiques et des situations aux frontières du social (violence, prison, situations en borderline). Le dernier, synthèse, regroupe les productions s’attaquant frontalement à la quête de sens, qui pour nous définit le plus directement les histoires de vie : recherche et construction de sens à partir de faits temporels personnels (Pineau, Le Grand, Les histoires de vie, Puf, 2013, p, 3)

• Toius les livres
• Dernier ouvrage paru le 30 septembre 2019 : APPROCHES (AUTO)BIOGRAPHIQUES ET NOUVELLES ÉPREUVES DE TRANSITIONS - Construire du sens avec des parcours de vie [fiche]

06/10/2019

Un article paru dans L'INVENTOIRE, le 3 octobre 2019

Rupi Kaur a vendu près de 3,5 millions d’exemplaires de son recueil « Milk and Honey », traduit à ce jour en 40 langues. Après s’être fait connaître sur Instagram, elle s’auto-publie sur Amazon avant que la maison Andrews McMeel ne lui propose de l’éditer. « Lait et miel » est paru en France en 2019.

Véritable phénomène d’édition, Rupi Kaur trace la voie de ces très jeunes poètes qui, en s’auto-publiant sur des réseaux sociaux, partagent leur univers avec les lecteurs avant même de penser au livre terminé. Mais la poésie, art de l’instant et de l’oral, s’accommode particulièrement bien de ces nouveaux modes de lecture que sont Whattsapp, Facebook , Twitter et Instagram...

• L'intégralité de l'article

05/10/2019

Livre de Christopher Hitchens  

L’indépendance d’esprit de l’auteur de 1984 fascine parce qu’elle n’est pas innée mais acquise. Gagnée de haute lutte. Avant de devenir une référence humaniste, Orwell a dû en permanence lutter. Lutter pour se défaire de sa méfiance envers les pauvres, surmonter son allergie aux peuples « de couleur », faire taire ses préventions envers les juifs, dominer sa maladresse avec les femmes, combattre son homophobie.

Frère d’armes de l’écrivain-pamphlétaire, Hitchens nous donne ainsi à lire le portrait d’un visionnaire dont le génie créateur lui a fait combattre avec la même lucidité l’impérialisme (découvert lorsqu’il était soldat en Birmanie), le fascisme et le stalinisme, auxquels il fut directement confronté pendant la guerre d’Espagne. Toute sa vie Orwell s’oppose à ces versions d’un monde totalitaire qui servira de modèle au cauchemar de 1984.

Hitchens, lui-même en révolte contre toutes les hypocrisies de notre temps, est d’autant plus à l’aise pour saisir la pertinence de la pensée d’un homme en avance sur son époque : du politiquement correct au risque nucléaire, des crispations identitaires à l’utopie européenne, de l’essoufflement de la démocratie aux pandémies d’une mondialisation qu’on imaginait heureuse mais dont les GAFA, enfants naturels de « Big Brother », révèlent les pièges.

George Orwell est tout entier dans son œuvre. Sa vie est son œuvre et son œuvre est sa vie. Hitchens l’a compris. C’est ce qui fait le prix de cette somptueuse plongée dans les arcanes de la création.

05/10/2019

Entretien avec Richard Blair, fils de George Orwell, sur France Culture, le 4 octobre 2019

05/10/2019

Titre complet : APPROCHES (AUTO)BIOGRAPHIQUES ET NOUVELLES ÉPREUVES DE TRANSITIONS - Construire du sens avec des parcours de vie

Livre sous la direction d'Aneta Slowik, Patrick Rywalski, Elizeu Clementino De Souza

Comment construire du sens avec des parcours de vie, plus qu'avec des discours surplombant cette vie ? Comment les personnes racontent-elles les différents moments de leur vie les ayant amenées à changer d'environnement, à modifier leur état intérieur ? Seize récits venus du Brésil, du Niger, du Québec, d'Albanie, d'Algérie, de France, de Pologne et de Suisse nous montrent la traversée d'une région à une autre, leur propre développement et leur cheminement profond.

Relier ces visions d’une démarche externe et visible à celle interne et cachée apporte une force d’interprétation à ce que nous croyons saisir des dispositions de santé, de spiritualité, d’écriture, d’émotions. C’est montrer la complexité du réel. Les auteurs et autrices, venant du monde de la recherche ou de la formation des adultes, révèlent ces souffles de vie, ces espoirs, ces énergies intimes. Le double mouvement de la migration et de la transition personnelle s’interpelle en écho dans les deux parties de l’ouvrage. Cent ans après la publication du classique de la sociologie américaine The Polish peasant in Europe and America : monograph of an immigrant group de W. Thomas et F. Znaniecki (1918), deux autres ouvrages, présentés à l’intérieur du livre, viennent souligner les apports et les mouvements des approches biographiques. Ces textes évoquent l’actualité toujours croissante des pratiques d’approches (auto) biographiques comme une nécessité de renouvellement du sens de la vie au moment où nous sommes autant confrontés à l’immatérialité de nos actions quotidiennes.

05/10/2019

Livre de Toni Morrison

La Source de l'amour-propre réunit une quarantaine de textes écrits par Toni Morrison au cours des dernières décennies, où se donne à lire, dans toute son évidence, sa généreuse intelligence. Elle s'implique, débat, ou analyse des thèmes aussi variés que le rôle de l'artiste dans la société, la question de l'imagination en littérature, la présence des Afro-Américains dans la culture américaine ou encore les pouvoirs du langage. On retrouve dans ces essais ce qui fait également la puissance de ses romans : l'examen des dynamiques raciales et sociales, sa grande empathie, et son pragmatisme politique

[Note de lecture de TELERAMA,  01/10/2019].

04/10/2019

Livre de Charline

Quand devient-on infirmière ? Est-ce le jour où l'on obtient son diplôme ? celui où l'on pose son premier pansement ? où l'on perd son premier patient ? Est-ce celui où l'on apprend à se blinder, ou celui où l'on espère ne jamais arriver à le faire ? Je suis devenue infirmière sur les bancs de l'école, bien sûr, mais aussi au contact des patients. J'ai appris les gestes et les dosages dans les manuels et grâce aux profs, mais aussi et surtout par la pratique et par ce que les autres soignants m'ont transmis. Soigner, c'est cet ensemble de technique, de psychologie et d'attention qui fait que l'humain reste au coeur de chaque contact, de chaque geste et de chaque intervention. Soigner, c'est penser à préserver la pudeur du patient dont je fais la toilette, même si c'est le dixième de la matinée ; c'est savoir quelle est la robe du dimanche de ma patiente, et quelle quantité d'eau de Cologne elle aime que je lui dépose au creux des poignets ; c'est aussi comprendre à la voix de l'un qu'aujourd'hui est un mauvais jour. Et cette connaissance intime des joies, des craintes, des manies ou de la fatigue de chacun est au coeur de mon métier. C'est pour cela que je l'aime : parce que chacun est unique. C'est aussi pour cela qu'il faut le protéger, ce métier : parce qu'il est essentiel que nous, les soignants, puissions être disponibles, attentifs et compétents auprès de vous lorsque vous en avez besoin.

04/10/2019

03/10/2019

Du 9 au 18 octobre 2019 à 13h00,  tous les jours sauf Mardi, un documentaire de Martine Bouquin - Cinéma Saint-André des Arts - 30, rue Saint André des Arts, Paris 6e (en présence de la réalisatrice et de ses invité.e.s)

" J’ai toujours su que ma mère avait eu une petite sœur, Betty, qui était morte en déportation. Je n’ai jamais rien su d’elle ou presque, un prénom, une photo de jeune fille... Je suis partie à sa recherche et j’ai retrouvé des fragments de sa vie. Alors je me suis mise à faire son portrait... "

• Les différentes rencontres
• La bande annonce du film
• La chronique de Corinne Bacharach

03/10/2019

Du vendredi 4 octobre au dimanche 22 décembre 2019, au Théâtre des Mathurins - 36 Rue des Mathurins, 75008 Paris  

Le 15 mai 2020, au Palais des Rencontres - Les Blanchards, 2 Avenue de Lauconnois, 02400 Château Thierry

Auteur : Guy de Maupassant 
Artiste :  Clémentine Celarié
Metteur en scène :  Arnaud Denis

" Une vie, voyez-vous, ça n'est jamais si bon ni si mauvais qu'on croit. "

C'est sur cette phrase que Maupassant achève son premier roman. Il vous raconte l'histoire de Jeanne. Une vie parmi d'autres. Avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, les souffrances que cela comporte. Une vie parmi tant d'autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule touts les femmes. Les saisons de l'existence se suivent, l'amour et la mort se succèdent, et l'éternel recommencement est là, tout près. Les vagues de l'océan viennent laver l'existence de leur ressac purificateur.

• Réservation Paris
• Réservation Chateau Thierry

03/10/2019

Du 15 au 18 octobre 2019 - TnBA  (Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine ) - Grande salle Vitez 

Texte Édouard Louis - Mise en scène Stanislas Nordey

Stanislas Nordey met en scène et interprète le roman d’Édouard Louis, Qui a tué mon père, dans un monologue intime et intense : « L’histoire de ton corps accuse l’histoire politique. »

Assis à une table, la tête dans ses mains, un homme semble pensif. Face à lui, son fils, dans un long monologue de réconciliation, retrace leur vie commune. La vie d’une certaine classe ouvrière d’une petite ville défavorisée du nord de la France. Aujourd’hui. Il regarde son père et évoque la manière dont ce corps en est arrivé, encore jeune, à un tel délabrement. Troisième roman du phénomène littéraire Édouard Louis, fruit d’une commande de Stanislas Nordey, Qui a tué mon père est bouleversant. L’auteur y décrypte les mécanismes de domination qui broient les êtres et leurs relations et dit la détresse d’une population qui, à l’instar de son père, est vouée à une « mort sociale ». Il dit la vie, le quotidien des classes populaires, des « sans-dents », des sans-voix. Cette littérature de la confrontation sied à merveille à l’acteur-metteur en scène : « Il avance masqué Édouard, c’est sa force et sa singularité, il y a une ligne de force secrète dans son écriture… Dans Qui a tué mon père, il échappe à son propre récit, c’est très beau, tragique au sens archaïque, il s’agit de tous les pères et de tous les fils. Il dépasse l’autofiction. Il me bouleverse car il m’emmène à un endroit inouï, inattendu, inconnu car lui-même est sur une ligne de crête, un endroit dangereux et je trouve ça beau. »

• Réservation 
  
• Fiche du livre
• Note de lecture de Michèle Cléach